款识是书法作品中除正文以外的其他文字说明。

    款识一般由款和识二部分内容组成。凡针对正文的说明文字，如原作品的题目，原文作者姓名和书写者因时、因事而发的一些议论等，统称为识。识，志也，有记述的意思，凡书写者与被赠与者的姓名则称为款。款，名也，款的内容除上述姓名外，还包括以下内容。一是对被赠与者的称谓和谦词；二是书写者有关的其他文字说明，如写于“××”地点、“××”时间、系“××”地方人等。关于款识，还有三说：①款是阴字凹入者，识是阳字凸出者；②款在外，识在内；③花纹为款，篆刻为识。以上三说均见《通雅》卷三十三所引。

    一、款识的由来

    款识由来已久，原先是指古代刻在钟鼎器上记载年代的文字。《汉书•郊记志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜推荐于宗庙”。后来，被人们作为考证鉴别的标志之一，并且将用到书画作品上，题写姓名、年、月等等，以表示郑重，对作品的负责。尤其是自元、明、清以来，条幅、横幅、对联等书画作品日益普遍，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果。

    二、款识的作用

    一幅完整的书画作品，包括三个组成部分，一是正文，二是标识，三是印章，三者缺一不可。款识作为书法作品的重要内容之一，对安排布局起着极其重要的作用，决定着一幅书法作品的优劣成败，因而有“玉人加饰佛添金，妙款一字抵千花”之说。邹一桂《小山画谱•落款》：“画有一定落款处，失其所则有伤画局”。好的署款有两大作用：对于一幅成功的书法作品，署款得体可使正文的行气、章法有所增色。对于一幅有瑕疵的书法作品，精妙的款署可以为之补救。我认为，书法作品好的款识，能使作品画龙点睛、神采飞扬，反之，将会影响整个布局，甚至由于署款的失败而导致整幅作品的失败。因此，不论是书法爱好者，初学者，还是小有成就者，都要重视署款，且不可马虎，不要使一幅成功的书法作品因为署款不讲究而逊色。

    三、创作常用品式与署款方式

    书法创作常用品式很多，叫法也不一致，归结起来主要有四种品式：一是横式。横式包括横披、手卷、匾额三种；二是竖式。主要包括立轴（条幅、条山）、连轴（屏条）、通轴（海幔、海幕、通屏）、中堂、对联（楹联、龙门联）等。三是方形。方形是中堂的特例，比中堂小，又称斗方；四是不规则形式，主要包括扇形、圆形、册页、小品等。

    由于书法作品品式不同，署款的位置安排也有所不同。条幅、屏条和手卷、扇面等品式，其上下款一般都放在正文结束后，先写上原作者的姓名，谦词“书奉”后，另起一行抬高字头，写上被赠与者的姓名，最后落上自己的款。

    中堂、横披和镜片，其上下款则可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。当然，有跋语的，必须将跋语放在正文的后面。横披的跋语也有放在正文下边的。清书法家郑板桥著名作品《难得糊涂》就是如此。

    对联的落款方式比较多，一般都应该分开放在上联的右侧和下联的左侧。上联的右侧偏上位置写上被赠与者的姓名，在下联的左侧落上自己的款。或者在上联的左右两侧和下联的左右两侧同时落款，切记对联不能一双一单落款，因为对联的艺术就在于对称，如果不对称便为不美。有一些对联，字数较少，为了使作品紧凑，也有将上下款落在对联成文的下面。这种处理方式不仅巧妙，而且活泼。

    四、款识的章法安排

    款识的章法安排，要考虑通篇布局的要求。书者在谋篇时，就要考虑好款识的字数和位置。完成正文后，还须对候款空白如何使用，如正文出处要不要写，要不要加跋，跋长、跋短，是否写作书时间、地点，全款分几行写为宜，诸项内容怎样安排等，都要作精心思考和安排。正文留给款识的位置不可过于宽绰。过宽给人以松散感，也不可挤掉款识的位置。过于局促容易产生紧迫感而无节奏。一般情况下，署款要根据正文字的大小和剩下空白的多寡来酌定。正常情况，正文与落款之间的距离应不少于5公分和不多于10公分为宜。如一行结束时正文刚好写完，需要另行起行落款，则落款时抬头要比正文低一些，低于正文15公分左右。

    款识的章法安排，要事前谋篇，不可随意而为。有的人认为落款字数应根据剩下的空白位置大小来定。空大则多落一些，空小则少落一些，甚至可以不落款而只加盖名章。这种观点随意性太强，如果剩下的空白位置大小剩得只能加盖名章的位置，那还谈什么款识？还有认为，书者在创作时会遇到正文最后只剩一个字或两个字，必须重新另起一行再行书写。在这种情况下，正文剩下的一个字或两上字和款识放在一起落，字形大小、字体选择都和款识相同。我认为，这虽不失一种补救的方法，但实则不可取。因为这样正文不象正文，款识不是款识，显得不伦不类。所以，我认为遇到以上两种情况，宁可重新创作，也不要以瑕掩之玉。

    五、款识的字体、字号

    款识的字体是随作品正文的变化而变化的，由于书法作品正文字体有真、草、隶、篆、行的变化，款识的字体也应有所不同。一般情况下，如果正文是草书或行书，则款识可采用与正文相近或相同的字体；如果正文是真书、隶书、篆书，则款识采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。一般说来，款识字体要比正文写得更为轻松些，潇洒一些。如果正文处理的比较平整，到署款时笔毫着眼又无轻重变化，使笔画稍有粗细之分，整幅作品就会平稳呆板有余，灵巧变化不足。

    款识的字号没有更多的要求。有的把款识的字号与正文的字号基本处理的相同。如清书法家郑板桥、明书法家张瑞国就是这样处理的。大部分书法家则把正文的字号与款识的字号处理的有所区别。使款识的字小于正文的字。从个人好恶来讲，我倒倾向款识的字号小于正文字号这种形式。因为这样，既能使款识区别于正文，又使整幅作品有变化而显得生动。

    款识的字号虽然小于正文，但因它是承接正文而下的，除榜书和对联外，一般不另换小笔来署款。以免影响通篇的气韵。

    六、款识的用语

    款识的用语要高雅，要脱俗，要有文化韵味。在年份使用上，一般不采用公元纪年，而用干支纪年，如“辛已”、“壬午”、“甲子”等；在月份使用上，一般不采用数字记月，如“二月”、“三月”等俗称，而用较雅一些的代称。如“二月”称为“杏月”、“仲阳”、“仲春”等。“三月”称不“桃月”、“花月”、“三春”、“晚春”等：“五月”称为“榴月”、“仲夏”、“九月”称为“菊月”、“咏月”等等。在日的使用上，一是采用“三浣记日”。即每个月的上、中、下三旬，即上、中、下三浣；二是采用二十四气记日。如“立春”、“雨水”、“谷雨”等；三是月相记日。所谓月相记日，是指月亮明亮部分的各种不同形象。如初一叫做“朔月”、初三叫做“朏”，十五叫做“望”，十六叫做“望后”。另外还有一些特殊记日。许多书法家还常用一些雅语，如“谷雨后二日”、“重阳刚过”等。为了突出书写气候特点，如冬天则用“呵冻”，夏天用“挥汗”，春用“日丽风和”、“惠风和畅”，秋用“天朗气清”，晚间可用“灯下”、“月明星稀”等。这些用语都增加了作品的雅感。

    在礼语使用上，书法作品也要求高雅。为了表示对被赠与者的尊重，落款时，被赠与者的姓名称谓应写在前面。同时，要注意年龄的区别，若与自己年龄相仿，可用“指正”、“雅正”、“斧正”、“正指”、“正腕”、“正字”等谦语。对年龄较长者则应用“书奉×××法正”，对年龄较小者可用“书应×××之嘱”、“嘱书”等。对懂书法的还常用“法家”、“方家”、“大方家”。自称一般常用谦称，给自己扣一个愚字，如愚弟、愚兄、愚友等。

    总之，书法作品的款识十分重要。要完全掌握，运用自如，还需要向一些行家们学习，向一些成功作品借鉴，同时还需要勤加练习，不断揣摸，从而达到炉火纯青。