吴冠中
 

乌篷船里欢快的摇橹声，荷叶连田田里的鱼儿嬉戏，微雨飘摇下的白墙黛瓦，烟雨繁花里的小桥流水，江南每一幅每一帧都让人沉醉。

这是吴冠中生他养他的地方，也是吴冠中画中的样子，笔墨丹青的挥毫，笔尖的婉转勾勒，黑白灰的和谐搭配，点线面的形式美，赋予了江南诗一般的意境和悠远。

吴冠中的画总流露出一种热爱和深沉，给人一种纯粹，质朴美的视觉享受。他的每幅画不需文字言语过多解释，便能读出画家走过的路和他对艺术的态度。

1919年，吴冠中出生于江苏宜兴一个贫穷的乡村，他从小天资聪颖，勤学刻苦，15岁考入浙江大学附设工业学校电机科，那时国家危难，百废待兴，他希望能够工业救国，可是无意间接触到了绘画，雕塑，他被绘画中蕴含的美学所吸引，发现此生所爱，便不顾家人的反对决意学画，毅然弃理从艺。

16岁便转投国立杭州艺术专科学校，师从吴大羽学油画，师从潘天寿学国画。一触碰画画他的天赋就被打开，那双被上帝选中的手让他深深地陷入绘画中。

1946年他考取了全国公费留学绘画第一名，获得了去巴黎高级美术学院，苏弗尔皮教授工作室进修油画的机会。他流连在绘画的世界不可自拔，醉心于梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索等现代画派，在艺术的世界遨游，让他快速地汲取和成长，如痴如醉，如癫如狂，爱得浓烈便一发不可收拾。

可是乱世飘萍，重洋远隔，远离故土家眷，他相思入骨，那时国内时局动荡，颠沛流离，而自己也刚结婚一年，妻子在老家待产，他无可言说。

只能把对故国的思念，对妻儿的想念通过笔倾诉纸上，融于墨间，化作笔下的燕子，在画作中徘徊飞转，吴冠中在自传中说，燕子是他对故乡的思念，永远盘恒在心里。

新中国成立的消息传来时，海外游子的心开始动摇，纵然国外有更自由的绘画氛围，吴冠中还是婉拒了法国的挽留，毫不犹豫地回国站在祖国的身边。

1950年回国，他先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学艺术系及中央工美，吴冠中说，他的艺术需要扎根土壤，而中国才是这片土地。

然而怀着赤子之心回国的吴冠中，在美术学院任教的时候，因为学术观点不和遭到压制、批判，被迫搞年画，宣传画，后又被排挤出美术学院，调到大学建筑系教绘画，他心中常积压着苦闷，唯有在绘画的世界才能得到片刻宁静。

1970年文革期间，他被下放到河北农村时，被收走了很多作品工具，他便偷偷作画，像上瘾一般，沉浸其中。

艺术创作是他终身的情人，他热衷将中西方写意与绘画相结合，为了获得灵感，他经常背着油画箱到深山老林，穷乡僻壤去写生采风，有时下着大雨他也全然不顾，一站几个小时，巍然不动，妻子心疼他，便站在身后为他撑伞，替他遮风挡雨，让他安然作画。

常常作画忘记吃和睡觉，作息不规律，创作时高度专注，常常是满身汗水，被颜料染得滑稽尴尬，他也全然不顾。

可是巨大的投入与劳作，让他得了严重的肝炎，久站让他的痔疮恶化，他被病情折磨得日渐憔悴，整晚整晚地失眠，一度以为自己命将终矣，但就算是疾病痛苦也阻挡不了他对画画的热情，不顾家人反对，从床上爬起来继续作画，他说自己就是死，也要死在画架前。

命运终究败给了他的疯狂，他的身体竟然在，他忘我的作画中逐渐康复，最终竟然被治愈了。苦心人天不负，他的画也得到了收藏界和绘画界的认可，从众多作品中脱颖而出，从最初几千，几万一幅，到后来几百万甚至被拍卖到了千万，亿。

2005年11月，吴冠中巨幅水墨画《鹦鹉天堂》在北京保利首届拍卖会上，以2750万元的价格落槌。

吴冠中却对此“天价”不以为然，他说这幅画合收藏家口味，自己并不认为这张作品有多好，因为内心流露得不够。

他认为艺术家没有吃过苦，没有感情和心灵的波动，是成长不起来的。

真正的艺术家都是在苦难中成长的。所以他的每幅画都沉淀着他的故事和经历，他的人生观、艺术观和生活感悟。

陈丹青在回忆吴冠中时写：“终其一生，吴先生是个文艺青年，学不会老成与世故，而他这一辈的文艺青年大抵热烈而刻苦的。”

外人眼中的吴冠中是一个敢于直言，始终保持棱角和态度的艺术家，在业界敢于直言，敢于拆穿。

他不想对业界的不良现象和不良风气睁一只眼闭一只眼，他要讲出来，这是他的专业态度，也是他对艺术的敬畏。这很大程度上受影响于鲁迅。

吴冠中说，“鲁迅我是非常崇拜的”他喜欢鲁迅的态度，腰杆子挺直的不屈精神，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。他不大欣赏齐白石、徐悲鸿，却对鲁迅非常尊崇。

2009年吴冠中在上海听闻曾经充斥着炒作的艺术品市场大幅度降温，在接受记者采访的时候笑道：“好！艺术品市场冷下来了，画卖不出去了，好！”

在吴冠中看来，画坛充斥着浮躁焦虑的风气，只有艺术品市场降温，画家们才能安心静心作画。

忍得了寂寞，才能守得住繁华，只要作品好，就不怕市场的冷热。因为他的敢于发声，不压抑自己个性的特点，他被誉为美术界的鲁迅。

他之所以成为泰斗级的艺术家，与他的追求完美分不开，他不能允许自己作品不够完美，决不把不好的作品留给后代，不完美宁愿毁掉。

1991年，吴冠中在家整理藏画的时候，把三百多幅不满意的画作全部烧毁，令收藏界一阵痛惜，被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，

他目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。

吴冠中是历史上具有开拓性意义的重要画家，其作品被评价为“通古今之变，成中西之美”。

1991年，法国文化部授予法国文艺最高勋位，他也是迄今为止国内第一位获此殊荣的艺术家。

1992年，大英博物馆第一次为中国在世画家举办个人画展。

2000年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中一生淡泊名利，就算已经成为身价亿万的画家，他依然不屑一顾，一心专注创作，保持低调而朴实的作风，不被外界浮华所吸引。

外界大众时刻关注画作价格的变动，他却完全不为所动，他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”

始终保持简朴的生活，晚年好友上门拜访，却发现吴冠中住在上世纪末建的老式居民楼里，没有厕所，房间非常小，而此时的吴冠中在国际上已是大师级别。

对生活“小气”，对国家却很“大方”。为了避免让自己的画作成为别人牟取暴利的赚钱工具，也为了避免自己的作品流入不懂欣赏的人手里。

2006年，86岁的吴冠中将自己所藏画作，陆续无偿捐赠给各大博物馆美术馆，包括故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、香港艺术馆、新加坡美术馆等，共计四百余幅。

他曾说：“我自己满意的作品，不卖给收藏家，他们不是爱艺术，而是做商业投资，等着股票升值。”

吴冠中把自己得意作品比作女儿，表示：“我的艺术是属于人民的，我把‘女儿’都嫁掉了，我希望普通人能够在各大美术馆里看到我的画，

我不希望我的画藏在收藏家和银行的仓库保险箱里。”

此外他还将自己的画作赠送给底层劳动者以及对他有过帮助的人。

他始终对这个世界保持一份悲悯和同情心，他所追求的是希望普通大众能看懂他的画作。

都说一个成功的男人身后总有一个默默支持他女人，这话一点不假，吴冠中享誉全球，都离不开妻子朱碧琴的支持，

吴冠中先生曾说：“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。

鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美”。如果没有妻子的一生追随，他的作品便会少一份温情。

他在赴法留学的时候，正值妻子有孕在身，妻子明白画画是他的命，纵有万千不舍也鼓励他去圆梦，当时生活拮据，吴冠中出国前想要一块手表，朱碧琴便把唯一的陪嫁一个金手镯让他卖了换表。

吴冠中感念妻子付出，在国外也随时带着手表，怀里装着妻子照片，时常写信诉相思。这份心意吴冠中始终记在心里，念念不忘。

1987年，年过古稀的吴冠中访问印度，路过曼谷专门去了首饰店，找到了和当年妻子卖掉的那只极为相似的手镯，送给妻子。

垂垂老矣又如何，青春不在又如何，在他眼里妻子始终是那个陪着他四处写生，坚定地在身后为他撑伞挡雨的人，他纵然爱她年轻时候的容颜，但更爱陪他一起走过一生岁月的携手。

他这一生没有为妻子做过什么浪漫的事情，但一点一滴却都是幸福的模样，带着她去世界各地办画展，一起参观博物馆，一起探访莫奈故乡，一起为梵高扫墓。

她是吴冠中的第一读者，也是艺术上的知己，吴冠中说，他的画需要给两个人看：一个是西方的大师，一个是自己的妻子。大师代表艺术标准，妻子代表普通中国人的欣赏水平和审美情趣。

然而晚年朱碧琴突然病倒，得了脑血栓，后来又得了糖尿病，没几年病情加重，逐渐发展成老年痴呆症，思维经常混乱，时而清晰时而糊涂，过去的记忆几乎全都忘记了，开放水管与关闭电视也弄不清楚。

她习惯每晚到厨房检查一遍，煤球，煤饼炉有没有封好火，家人不让她碰火、天然气，只好把厨房上锁，她又四处找钥匙，无奈，他只好开了锁，每晚跟在她身后去厨房巡视一遍，来来回回开关煤气，她开，他关，从不厌烦。

吴冠中将他与妻子朱碧琴的故事，写成了一部作品《他和她》。他最后写道：“她成了婴儿。”妻子就算什么都不记得了，却始终记得他画画的事情。

他最终还是先走一步，2010年6月，吴冠中在北京去世，享年91岁，家人瞒着没有告诉朱碧琴吴冠中去世的消息。

朱碧琴一直以为吴冠中出门写生了，每到晚上就习惯性地问儿子：“你爸爸怎么还没有回来？”她总记得他经常没画完就不来吃饭，她到各个房间去找，早上醒来一看床上没人，又问儿媳：“你爸爸这么早就走了?又去画画了? 真是不要命了。”一年后，朱碧琴也去世。我们愿意相信他们在另外一个世界再次相遇、相伴和相知。

吴冠中是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家，他的陨落结束了一个时代，让后世的我们无限缅怀。他把自己的一生都献给了画画，才能画得极致而让人感动。就像他的人，真诚，真实， 纯粹。

艺非凡