人们常以“像油画一样美”来比喻所见，那么如果真有机会住进名画，会是怎样的一种体验？今年2月初，美国芝加哥艺术博物馆就为大众打造了一场真实的 “美梦”。主办方在精心策划大展“梵 高的卧室（Van Gogh’s Bedrooms）”的同时，还为梵 高迷们奉上了别具一格的重磅惊喜——他们重 建了一间“梵 高的卧室”！

　　不仅如此，这间卧室还以十美元的价格挂至民宿网站Airbnb上出租，“房东”梵高撰写了生动的广告词：“这个房间会让你感觉生活在油画当中。它以 后印象主义风格进行装修，让人想起法国南部，就像时间倒退一样。”“房间里的家具色彩明亮，墙上的艺术品会让你永生难忘…”“出租每晚收费十美元是有原因 的，因为我需要钱来购置颜料。”“…不过我很乐意给你提供我在芝加哥艺术博物馆展览的参观门票…”

　　这位大艺术家的租房信息一出，短短几分钟内就被抢空，有幸入住的租客还纷纷在社交网站上晒出自己的“梵 高”式独处。这种巧妙的推广方式紧接时代步伐，十分鲜活有趣，也是本次展览所追求的抛开对于名作的固化思维的一种具体体现。

　　策展人在实物小屋

　　三版《卧室》再度“团聚” ，首次跨洋登陆北美

　　文森特 威廉 梵 高（Vincent Willem Van Gogh）在法国阿尔镇（Arles）的卧室可以说是艺术史上最出名的一间卧室了。 这间卧室对于艺术家本人也意义重大，从1888年至1889年，他以这个私密空间为主题创作了三件不同的作品。此番由欧洲绘画雕塑协会主席格罗瑞亚 格鲁 姆（Gloria Groom）女士策划的展览“梵 高的卧室（Van Gogh’s Bedrooms）”在美国芝加哥艺术博物馆举行，旨在为观众提供 一个对于梵 高所找寻的“家”的涵义的更有开创性、深层次的了解和研究的机会，这也是三版《卧室》（The Bedroom）首次同时亮相北美。

　　芝加哥论坛报（Chicago Tribune）批评家史蒂夫 约翰逊（Steve Johnson）则认为该展览最非比寻常的一面在于那一组备受 推崇的画作，以及由画作出发而设定的展览同名标题。这三版《卧室》此前仅有两次同时出现过，第一次是梵 高在疗养院根据第一版绘制两个新的版本时；第二次 是在1990年阿姆斯特丹梵 高博物馆的梵 高逝世百年纪念展上，但那次的讨论重点都放在了梵 高本人的创造力输出上，鲜有提及关于三版《卧室》的“团 聚”。

　　该展览则以三幅绘画为基本线索引导出其背后的故事，也是对于梵 高将“家”—— 这一避风的港湾、激发其创造力的空间、一个物化的对象作为创作的主 题和这一主题对于他本人的意义的一次探究。据悉，本次展览展出了约36件作品，其中包括油画、手稿、书信，以及精心筛选的书籍和一些梵 高本人的用品等 等。

　　为强化对作品的探索及更全面地研究梵 高对于“家”的渴望，该展览在展陈形式上别出心裁，采用一系列新型交互手段对《卧室》进行强化重组，使观众有 进一步了解艺术家心态、接触其灵感来源的机会，同时大量丰富的数字化展品也为近期对《卧室》的技术化研究提供了一定程度的借鉴意义，利用现代科技呈现经典 绘画的艺术价值也是本次展览备受瞩目的重要原因。

　　实物小屋

　　策展人在实物小屋

　　流浪的天才和他永恒的“家”

　　梵 高的一生短暂且流浪。他37岁离开人世，却已在24座城市中辗转了37处住所。1888年，梵 高最终搬到了他唯一认定是“家”的地方：钟爱的法国南部阿尔镇“黄色小屋” （Yellow House），不久便创作了第一幅《卧室》。

　　1888年，第一版《卧室》，藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。

　　他对这件作品很是满意的，也对即将在一周后搬来同住的好友保罗 高更（Paul Gauguin）赞赏这幅画而感到欣慰。在基于写实的基础上，画中 丰富的色彩受到了新印象派画家乔治 修拉（Georges Seurat）的理论影响。第一版《卧室》现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵 高博物馆。

　　不幸的是，一年后洪水入侵黄色小屋，第一版《卧室》受损，在圣 雷米（Saint-Rémy）精神疗养院修养的梵 高想让弟弟提奥（Theo）用内 衬将画巩固一番，但提奥建议他在冒险前先照原稿备份一幅。1889年九月初，梵 高完成了第二幅，并写信给提奥：“我重新画了一幅《卧室》。这幅绝对是数 一数二的好作品。”持相同画幅，却略微异于原作，这第二个版本的《卧室》，如今作为梵 高标志性作品之一典藏于芝加哥艺术博物馆。

　　三周后，梵 高又创作了尺寸略小的一件《卧室》，并作为礼物送给他的母亲和妹妹维勒曼（Willemien）。他还想着要挑些自己最满意的作品，做 尺寸略小的复刻版送给家人去装饰他们的家。但今天看来，这些作品较之“礼物”实际上更具价值的是作为艺术家创作生涯的实物见证。

　　策展人格鲁姆女士就这三幅杰作解释说，“梵 高的《卧室》总结了他艺术生涯的最后一年。他是一个‘失去信心’的画家，但仍旧创作了许多美好的作 品，” “观者会摒弃‘去看艺术家的一幅更细致入微的图画’的观点。他不仅仅是一个疯狂的天才，也不是有的人所说的‘不安’的人，他只有在极度平静时才会 进行创作，而他之所以画他的‘卧室’，是因为他在床上轻松地、镇定地躺了两天。正如他信中所说，画这幅画应表达极度的淡然。人们看待这间‘卧室’，会认为 这是一个疯狂的人的卧室。这不是的，至少在第一版完成时不是。”

　　粗看三幅作品几乎差异不大，但细细研究，每一幅都别具一格。例如，梵 高每版至少会用两种深浅不一的黄色来勾勒椅子的框架，再用轮廓线强调结构。第 一版中，他以平和的色调来描绘对象，利用浅绿椅面和明亮浅蓝边框构成对比。较之后两个版本，梵 高添了大量的笔触，并灵活运用对比色的厚涂法来处理这些对 象，这也反映了他在疗养院时期强烈的表现力。

　　隐秘的空间，自画的喻义

　　该展览以近十年来的学术成果为背景支撑，在探索展品价值的同时向公众传递鲜为人知的细节。“这些作品有点类似于自画像，如此隐秘详尽却又充满表现 力，这间卧室也不仅是“卧室”，它是梵 高用来将全部的自己深藏其中的一个“空卧室”，我们在此欲向观众传递一个从未被言说过的故事，这些绘画虽然被大众 知晓，但并不真正了解，他们假定这不过是某人描绘的空房间而已，但其实不是。”

　　格鲁姆说道，“我突然就意识到需要把这三版《卧室》放在一起来研究。因为这个故事讲的不仅仅是我们已知的‘梵 高的故事’，同时也是人类的故事，我 们了解大概的背景，但是并不清楚他与父母之间的矛盾，他来回折返父母的家，就像现在20来岁的年轻人一样，还有他那一段患癌经历，他移居多次等等的细节故 事，这都是我们想呈现给大家的。”

　　“关于梵 高，更妙的是我们拥有这些相关信件，”博物馆资深专家弗朗西斯卡萨迪奥（Francesca Casadio）先生说，“他在信中描述了 卧室的色彩，他想创造出绝美绘画的同时营造情感景观，并用明亮的色彩传递简洁感。”创作材料的有限让梵 高有些失望，“你现在看到的四分之三的颜料在八十 年前并不存在，”卡萨迪奥先生解释到，“他们是工业化时代的新产物，艺术家珍爱这些黄色、红色、粉色等等，不幸的是，我们发现它们正在变色。”

　　策展人格鲁姆女士表示这是一个富有成效的展览空间，在促成展览的过程中也知晓了很多故事，“从物质外观来看，这三幅作品是如此的相似，但他们其实完 全不同，其中深意更为吸引人。我常常看着这些略带焦虑的画作，在想，这些“卧室”是鲜活的同时也是可怕的。”但是，“他想通过这间卧室所传达的重要的用意 之一几乎可以说是要宣传自己的住所——‘来参观我’，因此，这与我之前观看这幅作品所解读到的观点是完全相反的…艺术家寄予这件卧室太多东西。”

　　梵艺术新闻网（ARTNEWS）在报道该展览时一并摘出了一些学者对该画作的评价，罗伯特 戈登瓦特（Robert Goldwater）曾在 1953年说，“适当的场景布置，饱满的四方构图，坚实的主题对象，这都能透露出梵 高在家的自在状态。逃离了外界的不安，可以想象他那如自画像中表现出 的紧促眉梢已经渐渐平息在这避风港般的气氛中。”

　　戈登瓦特先生的学生同时也是《世界艺术》一书的作者梅丽莎 麦奎兰（Melissa McQuillan）总结道，“绘画本身构造出一个家一样的理 想状态，强调出没有幽闭恐惧症的安全感，尽显安定温馨，也暗示出艺术家在重复创作、描述、与家具对话时的一种良性的陪伴关系。”

　　本次展览将展至5月10日。芝加哥艺术博物馆同时还为本次展览安排了一系列讲座及公教活动。当然，梵 高的“卧室”也在Airbnb上持续出租。（编译/张译之 图文整合自芝加哥艺术博物馆官网及相关艺术评论网站等）