金子松 梅
“2015中国(广东)民间工艺博览会暨第八届广东省民间工艺精品展”开幕在即,本次展会不但汇聚了潮州木雕、湘绣等优秀民间工艺的大师与资深工艺人,更重要的是,本次展会侧重传承,年轻一代工艺师也渐露头角,涵括广彩、剪纸等技艺。
朱青作品
周承杰 岁岁朝贺
谢燕珊 良辰美景
金子松
国家级非遗项目潮州木雕省级传承人,高级工艺美术师,广东省民间文艺家协会会员
我这次展出的作品是以“梅兰竹菊”为题材创作的四条屏木雕作品。其技术含量比较高,高200厘米、宽60厘米、厚8厘米,工作量也很大,我跟助手一起,前后花了一年多的时间才能完成,是多层次的通雕屏风。
潮州木雕历史上以金漆木雕为主,表现形式是以花卉、戏曲故事为主的屏风、虾蟹篓等。木材主要是樟木,而技法则有圆雕、镂空、通雕等。历史传统上会以金漆为主,但慢慢,很多人开始追求樟木的原本质感,但雕刻技艺依然是传统的。 现在的问题是市场很难支撑木雕工艺的传承。假设按照一般的装修工人200元一天来算,我这件木雕做了一年多,那价钱也不低了。但事实上,现在很多木雕费了工时,却卖不到好价钱,导致很多原本想学这门技艺的人也纷纷转行。
所以,我希望能够通过这次的博览会,让更多的人认识到潮州木雕这门艺术的价值,让更多的人参与到潮州木雕的收藏行列中来。
湘绣朱青:我们融合各种刺绣的优点改造湘绣
朱青
资深刺绣师
传统的湘绣、苏绣、粤绣之间的区别还是比较大的,以前交流比较少,而且从事刺绣工作的绣娘作为女性更少于交际,基本是围绕自己本土的特点进行创作,例如湘绣的题材以马等动物为主,牡丹也是其中常用的题材,而苏绣则比较典雅秀气,大多是应用在服饰上。
而在传承发展方面,我们融合了各种刺绣的优点进行改造湘绣,我们会做得更加精美唯美。所以,我的那幅《孔雀开屏》,创作时间也长达一年多。
而在针法和颜色上我们也进行了改进,湘绣的针法非常立体,例如绣牡丹,则有大气、贵气、霸气的特点;而动物类则层次感、立体感都很强烈,因为针法会更丰富。
作为郎世宁的中国画作品《孔雀开屏》的刺绣作品,画面表现了在繁花盛开的庭院内,一只雄孔雀正展开美丽的尾羽,向另一只雄孔雀炫耀,山石采用中国传统的“青绿山水”,并细加点苔,树木枝干以及孔雀的身体明暗分明,突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔,而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化,叶片上有彩影的折射,质感突出。地面也以色彩全部铺满,不似传统技法中的留白,空间上透视感强,作品通过刺绣的形式展表现,外加上刺绣“以针为笔,以线为墨”的一针一线精密绣制,从绣品中可以看出,和原画相比,绣品中的画面感更为真实细腻。该幅作品用传统的刺绣工艺展现出来,充分表现中西合璧的绝妙之处。
我们希望通过本次展会的山花奖评比,这种探索能获得更多的认可。
【年轻艺人寄语】
广彩周承杰:年轻人学广彩不要太计较得失报酬
周承杰
现为广东省民间文艺家协会会员、广州市工艺美术大师,高级技师,广东省工艺美术协会理事
身为一个广彩手艺人,即要以手为先行,先要从自身本领着手,只有掌握过硬的本领才能经得起考验。学好本领非一朝一夕之事,需要慢慢积累,踏实学习,不断吸收增长新的知识与累积丰富的经验。
作为年轻人,在创作中,应不断尝试新的技法、新的色彩组合与材料运用,寻求突破。这样在不断吸收、总结、改正这个循环过程中充实自己、完善自己。
广彩是一个易学难精的科目,在半年内就能把广彩的基本知识学习到手,但怎样才能把广彩画好、做精,就是一个很漫长的过程。在前期的漫长学习过程中,收益也很低,只有将事情学好做好才能有较好的收获。
在做事情的过程中多请教前辈,多问,认真聆听,多吸收师长们的经验。年轻人总会遇到许多机会与挫折,我们要多捉住机遇,多做事情,不要计较太多得失与报酬,在多做事件的过程中能接触不同的领域,认识更多良师益友,多吸收不懂的知识与别人的经验,多做事总会有被人发掘的机会。
剪纸谢燕珊:必须抢救性挖掘保存传统剪纸艺术
谢燕珊
任教于揭阳职业技术学院,广东省民间文艺家协会会员、广东省美术家协会会员,揭阳美协理事
当今是信息化、网络化、知识化所支撑的全球化时代,各种文化互相激荡,现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击是显而易见的,我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术,促进传统文化艺术的传承与发展。
我认为如何拓展剪纸发展空间,把剪纸的可观性延伸到实用性,实现剪纸在现实生活当中的艺术装换,尝试剪纸与室内装修、舞台设计、动画、灯饰、邮票、服装设计、包装设计,绘画等方面的整合是一个重要的方面。
艺术创新是发现与创造,不是凭空想象,是创作者在长期艺术积累过程中形成的一种创作活动。我的现代剪纸来源于传统民间剪纸,是在继承传统的基础上发展出来的,它的特点是创新,张扬个性,在于借助剪纸的特点和技法进行主题性的创作,深具浓郁装饰性,是一种有主题性带剪纸特点的装饰画和别具风味的新型画种。
而我的国画也是不断在创新、尝试。我尝试着将两者进行艺术的整合,我喜欢将剪纸等民间艺术融合在中国画中,尝试用线条墨韵之美,结合西方绘画色彩,系现代构成、装饰之美,并融入清新的时代气息,将“形”与“意”,“情”与“境”有机结合。
我觉得一个好的艺术家,应该有独特的思想,有强烈的责任感。一件好的艺术作品应该有自己独特的个性,有自己的语言符号,同时还要反映本民族特点。作品一味模仿,抛弃了原有的思想精髓,作品不仅没了生命,同时也失去了该有的欣赏价值。一个画家的责任就是应该用手中的笔创造独具一格的新作品回报社会,引起视觉上的震撼和思想上的共鸣。