速写既是素描的浓缩，同时又是向水墨画过渡的最好途径。作为一个水墨人物画家基本功之一，就是画好速写。在前辈画家中，有不少速写高手，他们的成功，速写起了很大的作用。而有些速写，本身就是很好的艺术品。
只画素描的人，不一定能画好国画。纯粹靠素描基本功而不与速写结合起来，很可能走向僵化、刻板，失去生命力。反过来说，简单、概念化的速写也不能适应水墨画。速写是素描的浓缩，很多素描的道理可在速写中得到应用。当然，马上解决素描和速写之间的衔接很不现实，应分阶段来进行。
首先，应该通过画速写来解决造型问题。在这个阶段所进行的工作是大量的，一定要有秩序，可先从画头像入手。头是人体最关键的部位，比较复杂，要从正面、侧面、仰视、俯视等不同的角度来进行研究，逐步深入。然后，进入到画手与全身阶段。
我喜欢突发性地画速写，就是在有感受的情况下，一批接一批的画，这样，解决某个问题的精力比较集中，容易掌握。遇到新的问题，就停下来想想、研究、请教，不要急于去画，看看问题出在哪里，待这个问题搞清楚、理解后，再去画一大批。不能眉毛胡子一把抓，毫无目的画，问题的解决不光在于多画，还要多动脑子，做到有的放矢，为将来的创作做好准备。
速写是以最简练、最概括的线条来表现物体，在简练、概括中，包含着画家对造型规律的理解。
一般来说，素描要求在一张作业中，花费很多课时来研究造型规律，是以冷静分析为主，但易陷于刻板，而在速写中，则要求通过大量的、多角度的、运动中的写生来研究规律，然后用线概括出来。速写要求抓住瞬间的感受，注重生动的表现，同时，还要在用线中增进对形体的认识。(图为史国良的速写稿) |
部落主人 
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