图1 清 恽寿平 墨菊图

　　恽寿平在没骨写生中关于“形”和“意”的理解，同样贯穿在他的写意花鸟画中。

　　他在《南田画跋》中详尽地诠释了写意。

　　作画须有解衣盘礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。

　　宋人谓“能到古人不用心处”。又曰“写意画”。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处;不知如何用意，乃为写意。

　　销暑为破格写意，意者，人人能见之，人人不能见也。

　　全是化工神境，磅礴郁积，无笔墨痕。当令古人歌笑出地。

　　墨菊略用刘完庵法，与白阳山人用笔有古今之殊，鉴者当得之，唐解元墨花游戏，虢国夫人马上淡妆，以天趣胜耶!

　　意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处，绝俗故远，天游故静。

　　恽寿平认为作画当“解衣盘礴，旁若无人意”，指自然之形完全了然于心后，气定神闲，不拘形迹。作画时的状态似千军万马中如入无人之境，这是自信与胆识。在这种完全无我境界下，“化机在手”自然造化生机在手中，对于物象形意、笔墨、气韵等等不须思索，一切自心中流出，化于指掌之间，才能够做到不为物象自然之形和古人的法度所左右，创造出富有生机的作品。他认为“写意”是极为微妙的境界，语言无法表达，因此在众人的理解中不易找到共识，甚至常常被误解。恽寿平解释为“古人不用心处”就是古人用心把握一切之后而进入的无需用心状态，这是对于一般意义上“用心”的超越，也就是“化工神境”，是无法言说的。意在何处，该如何用意，如何在笔墨生成的瞬间用意，这就是写意。一般而言花鸟画表现的是一草一木都要照顾周全，不似山水只取意到，这样的“写生”往往会拘泥于对自然物象的照顾周全，反为其所缚。因此，恽寿平强调“无笔墨痕”“笔墨随意点定”“以天趣胜”，也即形意了然于心的浑化之境，反映到纸绢上才能神完气足，才能做到天趣自然流露，这种写意是高度的心、手、脑协调，并不是人人都能做到的。恽寿平为了将形、意说地更明白，进一步解释到“形”和“意”存在于万事万物中，哪怕是一勺水，一片石都有深有曲，就是要将形在深入理解的基础上升华为意。我们从他形意俱佳的写意作品中，可以深入理解他对形、意的认知。

图2 清 恽寿平 墨牡丹图

　　恽寿平《山水花卉图册》之一《墨菊图》(图1)册页，纸本设色，横23.7厘米，纵26.8厘米。一丛秋菊，在秋日阳光下安静地绽放，高低错落，井然有序，这是菊的自然状态。右下角的一组叶子正面向四周呈放射状生长，花、叶挨挨挤挤，叶子无论浓淡都以三到四笔写成，每片叶子以笔形来暗示大小、高低、掩映皆舒展而备足情态，花头主次分明，花瓣按照其物理生长形态双钩成一抱合状从中心向四周散发，花瓣要注意大小、前后层次的区别，既要饱满松动，又要避免过于紧而显得刻板。满开、半开、含苞、以花叶掩映来暗示其前后关系，枝干用笔要有弹性，线要干湿适中，有藏有露，把花、叶穿联起来，经过取舍转换为画中之形，呈现的是菊花恒常状态。其另一册页恽寿平《墨牡丹图》(图2)是其以己意临仿元人的意笔。以淡墨虚化用笔，通过笔形和意的使转，使花瓣看起来统一中有变化，呈现出牡丹花瓣的形质感。以浓墨饱满点写花蕊，花蕊要有顿挫感，以此凸显花之精神。花叶前后掩映，要注意叶、叶柄和枝干的主次关系，依其物理形态写出大小、正侧、前后的关系变化。在此幅中我们发现恽寿平惯常表现花叶翻卷形态不见了，简化了花叶的自然形态，一律以舒展的笔墨三笔表现一片叶子，叶子的方向以叶脉来暗示前后左右关系。如果细审视此作，可以发现牡丹花瓣组成的花头，很像恽寿平笔下的山石，淡逸而高妙。考察恽寿平的这两幅写意作品可知，在恽寿平的笔下无论是意笔写生还是仿临古代大师的作品，形的精准仍然是其基本点，通过形来达意。仿临的《墨牡丹图》虽然表面看恽寿平似乎有意想摆脱形，实际上是对形的升华，强调自己要表达的主观感受，把它作为某种象征性的暗示，但是这种形的精确性如影随形的仍然存在于笔墨之中。

图3 清 恽寿平 墨石绿竹图

图4 清 恽寿平 墨桃图

　　恽寿平《墨石绿竹图》(图3)，册页，纸本设色。从画中得知此作是恽寿平学习元代两位大师曹知白和倪云林的作品，画面中一块巨石层叠起伏，以淡墨勾皴点染，随形就势，笔墨随意而精心，竖勾横皴在线面转折处以淡墨似有干笔皴染，呈现石块的前后层次，大石笔墨繁密，小石笔墨简洁，有的仅有一根轮廓线，形质坚硬。自石头之后以淡墨缓慢枯润写出盘曲之老树，老干用墨淡而苍润，新枝笔墨韧劲繁茂，前后枝干穿插要自然和避让，树的生长姿态要和石有所呼应，石敦厚树要曲尽姿态。在石之左侧以淡绿色写新篁两丛，竹叶葳蕤茂盛迎风展姿，要有疏密变化，将竹叶分组来表现，每一组的相互关系要统一中有变化。土坡以淡墨率意略皴，用浓墨勾写杂草，整幅画呈现出一种早春气息，生机勃勃。恽寿平以繁茂的笔墨精准表现画中的各种物象，笔墨是繁密的但呈现的气象却是简逸的。恽寿平《花卉山水册》中的《墨桃图》(图4)，纸本水墨，纵27.5厘米，横35.2厘米。此幅以纯水墨写一折枝桃花，可谓是恽寿平简逸中的精品。自画幅左边曲线形横贯至右，枝干以淡墨中锋劲爽写出，老枝圆厚新枝劲挺，富有弹性的质感尽呈其形理，用笔实中有虚，二十来朵墨花以淡墨略调水依花瓣的生长结构写出其形理，以浓墨点写花托由墨的干湿变化自然渗化，呈现花的立体和微弱的光感。花叶也依其形以水墨写出展其姿态，物象简洁生动。在此作中恽寿平以简洁淡雅的笔墨塑造了生机勃勃的一枝桃花，如果相对于整幅画来说是简淡的，就这枝桃花来看的话，笔墨又是繁茂的，但恽寿平通过精妙的用笔，笔含于象精准地呈现了桃花的生意。由此可见在恽寿平的笔下“简”是指笔墨呈现的简逸气象，而不是简单形迹，笔墨都是为物象服务的，笔无妄下，超迈高逸。在画幅下部，桃花的圈围之下，有自识和王翚的题跋，恽寿平的字形略大而王翚的字形较小，在视觉上形成一种错落的韵致，花和书法组成一幅错落有致的图式，使作品更呈现出一种简逸高妙气象。

图5 清 恽寿平 荷 花

　　恽寿平《荷花》(图5)，纸本册页，纵40.5厘米，横25.8厘米。画面下方以淡花青中间留白的方式空出叶茎，淡粉色依花的物理形态没骨写出花瓣，花瓣之形似有若无，色泽柔嫩滋润，用笔实中见虚，以区别叶、花的不同质感、厚度。两只莲房以不同的颜色示其老嫩、枯润，依物理形态点写深红花蕊，在花、叶之间穿插数根水草，用笔凝重，这些物象呈现的笔墨境界雅淡而虚灵。叶、花、草以自在舒适的自然情态，通过不同的势将观者的视线导引到画面的左上角，天水一色使读者感觉到空处不空。整个画面似笼罩在一层薄雾之中，淡雅、清新、高逸，越出畦径之外，全是自然工化的风致，画面不着一字，仅用两枚阳文印章，越发显出画面的简逸、虚灵。由花、叶、莲房、水草引导你的视线在画面上游走，而不会停留在画面的某一处，处处体现了“笔笔实却笔笔虚”的自在虚灵的笔墨境界。

图6 清 恽寿平 萱 石

　　恽寿平《萱石》(图6)，石勾皴拖染留出白的笔道显得玲珑剔透而富有质感，萱草在书写的过程中注意叶的转折变化，花一正一侧线质柔韧极富情感地表现了花瓣的娇嫩质感。画面简洁空灵，富有生机。

　　恽寿平在精准的尊重物象前提之下，通过舒展的小笔触合于物象之形来传达意，形意多呈现完整的全貌，画面是在二维的空间中表达笔墨之外的高逸，是“脱落尘畦”之外的逸境，画中所传达的意是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的物之生意，这是写意画创作活动的最高境界。正如其所言，“意者，人人能见之，人人不能见之也”。