《早春图》

    春日里看山，最喜欢“山色空濛雨亦奇”，四处薄雾轻笼、空明净洁，远山近水荡漾着清新的气息，洋溢着按捺不住的勃勃生机。

    看郭熙的《春山图》，就仿佛置身其中。

    是早春，不是初春或暮春，所以画面之上，不见“千里莺啼绿映红”，而是“草色遥看近却无”。严冬刚刚过去，地气正在上升，山川里春霭曚昽。树木虽然还是枯枝倒悬，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。画幅上部，只见嵯峨大山连绵起伏，山峰或揖让顾盼，或高耸独立，云雾蒸腾之中，更添了几分奇崛突兀。画幅中段，怪石林立、古木参差之间，有层楼高阁隐约，远远望去，宛如天上蜃景。而在山石岩缝里飞流直下的那道溪水，一波三叠，静下心来，就能听到溪水融化薄冰的淙淙清音——

    多么神怡的景致！虽然乍暖还寒，但春光已悄悄降临人间，“一年之计在于春”，正是回家春耕的好时候。画幅下端，左边汀岸泊着一条小船，从渡船上下来的乡人肩挑着担子，他的妇人则是左牵右抱着两个孺子，正有说有笑，笑逐颜开地往家走，前面还有条活蹦乱跳的小狗。此时，右边水岸亦有一渔者正舍舟登岸，山径栈道上，更有村人行走往来。

    《早春图》是台北外双溪故宫博物院的镇院巨宝之一，是中国水墨山水画的经典之作。出身布衣的郭熙，好道学，喜游历，善绘事，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，深受宋神宗赏识，后升迁待诏，成为北宋宫廷画院重要成员。

    看看郭熙的“卷云皴”：一样的笔，一样的墨，郭熙皴出的山少了峥嵘和嶙峋，多了柔和、弯曲、盘卷，就连坚硬的石头，也是一副蠢蠢欲动的样子。至于那些“蟹爪”一样的树枝，招摇御风，仿佛要抓住一掠而过的绿意……我想，作为画家的郭熙一定是经常独自在大山里行走，要不然，刚刚从冬寒中复苏的山石的面孔，从蛰伏中醒来的山林的气息，他如何看得见、听得到呢！

    画幅上，有大清乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”乾隆皇帝即兴一题，倒是点出了画中那种大气流动的感觉，而这种清润浑厚之气，与郭熙的心境应有相通。此图作于宋神宗熙宁五年(1072年)，正是王安石施行变法后的第5个年头，而此图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，溪流淙淙，潭水澄静，渔夫樵子，意态欣然，画家本人的内心一定满含国家复兴的期待，而荡漾着清新的气息，洋溢着喜悦的情绪。

    郭熙对山水画的重大贡献，还在于他的画论《林泉高致集》。当时的山水画已经高度成熟，郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的人生修养及山水画的立意、技法、命题、画格等等作了精辟的阐述。他提出山水是活的，“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。在论及山水画家的个人修养时，他主张对传统“兼收并览，广议博考”，同时更强调“身即山川而取之”，“远望之以取其势，近看之以取其质”，以此感受四时之变化：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。他认为画家作画须将身心融入山水之中，即使是看山水画，也必须“以林泉之心临之”。这正是历代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。

    郭熙提出了著名的“三远”论，把山水画的取景分为“高远”、“深远”、“平远”三个概念，影响至今。而《早春图》的构图就是“三远法”理论的充分证明：从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无垠的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。远近高低，浓淡相宜，只把巍然神秀、清润灵动的远山近水，巧手一挥，跃然纸上。

    看着眼前的画，恍惚间就想抬抬脚，沿着那条山溪，走进“可行、可望、可游、可居”的郭熙山水。干脆，就做了画中的渔樵，淡然寒暑，怡然自得，倒也不错。