点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片"点"在漆坯上，故名"点螺"。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称"薄螺钿"和"软螺钿"。现在扬州等地，仍有点螺漆器生产。

     点螺漆砂砚

     点螺：以色彩丰富的彩贝，如珍珠贝、夜光螺、石决明等为材料，
制作成极为精细的图案纹样，镶嵌在漆面上的一种装饰工艺。
　 1、拣料、开片。挑选有色彩的贝壳，经加工处理，开成极薄的片料备用。
　 2、下料。根据设计图案内容，分别不同需要对用料进行精选，用刀具将片料下成点、线及多种图案形状的镶嵌部件。
　 3、粘贴。将主要镶嵌件，用粘接剂按设计稿粘于漆坯上，粘实，压平，待干。
　 4、开纹。用开纹刀开出图案细部纹理。
　 5、了手。添补细部装饰纹样，如芦滩、溪径、小花、细草、云雾、松针等。
　 6、光漆 漆工处理待实干后，用细砂纸打磨。揭退点螺表面漆层。再经数次擦漆、抛光而成。

      扬州点螺漆器

    “点螺”漆器是在螺钿漆器的基础上发展起来的，它在宋代开始发展与成熟。元代镶嵌螺钿的技法已经相当的成熟。至明末清初成为名符其实的“点螺”漆，同时也进入了炉火纯青的巅峰期。“点螺”是螺钿镶嵌的一种技法。“点”是技法，“螺”是材料。螺是蚌壳的五彩内层所切割成的薄片，再刻制成山水、人物、花卉、草虫、鸟兽等平面形象，然后再放在细砂上磨得薄如纸张，底面上还涂上一层色漆，以增加螺钿片色彩的美丽，其中名贵的还镶有金片、银片、金丝、银丝。 
 
      这些薄螺钿和金银片往往很小，镶嵌时用漆“点”在胚胎上，故名“点螺”。薄螺片用胶漆按事先设计好的图案、文字依次点上去，全都粘好之后，候其干固，于面上再涂一层色漆，待漆干燥，便进行打磨，将螺钿花纹上的漆磨去，就显出了螺钿和金银片拼成的平正的图案了，在光线的照射之下五彩缤纷，闪烁变幻绚丽异常。

      明清两代，扬州是“点螺”漆器生产的重要基地，明末清初达到最高峰。明晚期的嘉靖至万历年间，扬州漆工江千里制作的点螺漆器驰名天下，他所制的杯、盘、碟等以小件为多，精美无比，至清代雍正乾隆年间，扬州的点螺漆继承传统，在螺片的细薄、镶嵌工艺的精致、画面景物的刻画等方面都超越了前代。继江千里之后，扬州漆工卢映之、王国琛等也是制作点螺漆的高手（其中卢映之便是继其后的扬州著名漆工卢葵生的祖父）。

      图中一对黑漆倭角海棠式碟系清代初期之物，长10厘米，高1．2厘米。碟口略向外撇，上大下小，显得质朴、稳重、典雅。该对碟，胎薄质轻，扣之“拍、拍”有声，如用手指扣硬纸的声音。其入水不沉，也不惧水，三百余年风雨沧桑至今仍光彩照人，可见其胎质坚不易损伤，人们常用“脱胎”呼之。“脱胎”漆器在工艺上是“夹��”漆器的一种，战国、楚、汉漆器已用此法，至明末清初的工艺制作发展到了炉火纯青的境地。该对碟的漆胎即用此法。

      该对碟的中心主题图案是人物故事，旁有景物陪衬。二三人物于其中，或端坐，或作揖，姿态各异，衣饰华丽线条清晰。人物的脸部略加细刻，稍稍数刀十分传神。周边芳草鲜美落英缤纷。主题部分外侧有细花装饰绕碟一圈。对碟点螺工艺精湛，全部选用五彩的薄螺片，内外图案的钿片之中又夹金、银片，交相辉映，绚丽夺目，气质豪华。点螺之外的是黑漆衬底，其漆皮纯黑，厚重，平滑，光可鉴人，纯朴可爱，可谓精妙绝伦。

      清代中期以后点螺工艺由于成本高，工艺精，制作者往往入不敷出，难以糊口养家，便开始衰落。当时没有什么新的创造与制作，只是以仿制明末清初的作品为目标，且质量、工艺粗糙，清末以后点螺工艺便失传至今。改革开放以来，扬州的一些工艺家开始探索、挖掘、继承点螺工艺的传统，但还只能说是一个起步，虽有作品问世，但难望上述的方碟工艺之项背。