岩彩绘画——顾名思义是以岩石的彩色颗粒作为媒介绘画。岩彩与油彩、水彩和丙烯色不同，虽然也要用媒介调和，但是不与其溶解，而是“水落石出”。岩彩画须在平展硬底的承接物上创作，并以扁笔、板刷、刮刀等为主要工具，以层面叠加的思路生成画面，最终形成与水墨、油画、水彩等其他材料和画种全然不同的美，具有强烈的视觉和触觉效果。

　　“岩”指岩石颗粒。无论大小都有着物质存在感，晶莹而富有肌理。岩彩绘画以色面作为造形的骨架，以层面叠加和异质共构的方式，积累出斑驳厚重的视觉张力……这些都是由岩石的“岩”性决定的。

　　“彩”指岩石本色。这是从中国传统绘画或者说东方传统绘画的色彩观念中延展出来的，和西方色彩体系有所不同。西方的色彩体系始于色彩科学诞生，之后发展成为完备的色彩理论，如三原色、间色、复色……六色、十二色、二十四色……今天，画材店的颜色都是出于这套体系。写生色彩、光源色、环境色……在美术学院色彩教学中所教授的也是这套体系。其实在中国，在东方，还存在着另一种色彩观念，虽然未构成体系，也缺乏深入的学术梳理，但是魅力无穷。其代表理念即尊重物质的天然本色，并且利用物质的天然本色绘画。例如直接使用植物色、矿物色，以及岩彩。东方绘画对色彩命名的方式基本取之天然，艾草之色称为艾绿，檀木之色称为檀色，茶叶之色称为焦茶、琥珀、靛青……所以画家创作之时，要尊重大自然的本质本色，巧妙地运用智慧，搭配很少的有限定的几个颜色。中国的古代壁画、工笔画，还有伊朗的古代壁画、印度的细密画、日本的浮世绘等，都是这种色彩观念的产物。我认为这种色彩观念源自于东方的世界观：尊重自然，天人合一。东方的色彩观念一直存在于从古至今的东方绘画之中，并且潜在影响着今天包括艺术设计在内的很多艺术领域，成为东方情调、东方品格和东方境界之象征。

　　当代岩彩绘画明确主张以岩石的本质和本色作画，与西方绘画的色彩体系完全不同。所以说，岩彩绘画是中国本土绘画色彩支脉的当代延展，也是东方哲学观念以及东方色彩观念的象征。璀璨、博大的中国岩彩绘画，是古代丝绸之路上诞生的龟兹壁画和敦煌壁画的当代新生，有着深刻的东方哲学内涵和中国文化价值。它的当代复兴势在必然：可以填补中国美术教育里本土绘画色彩样式的缺失，可以重新梳理中国传统文脉中多元文化的价值观念，也可以重新创建承载东方审美理想的当代艺术。

　　翻开中国古代绘画史册，我们会看到唐代之前的绘画，图像平展博大，造形简约浪漫，色彩浓郁绚丽。宋代之后，由于复杂的历史原因，中国绘画渐渐走向小型的卷轴画、工笔画和水墨画。博大浓郁的色彩渐渐淡出画坛。过去，岩彩绘画遇到中国画界误解的主要原因就是认为其是日本画。其实，岩彩绘画的文化身份始终是清晰的，中国文化精华自唐代流传日本，20世纪末回归本土。中国的龟兹、敦煌、炳灵寺和麦积山等石窟壁画就是典型的中国岩彩绘画，它们都是以自然馈赠——古代称之为“矿物色”，今天称之为“岩彩”——绘制的。这种以不透明的天然岩彩，大面积写意平涂的中国经典绘画方式，就是岩彩绘画的语法特征。以色面作为基本图形，通过层面叠加，逐渐深入的表现方式，就是岩彩绘画的创造原点。

　　今天，岩彩引导着画家走出都市，回归大自然的怀抱进行天然采集，使我们切身体会到人是大自然的一部分，虚心解读宇宙信息，理解顺应自然规律……经由一个平凡而独特的材质，重新发现脚下的大地，引申出生存危机的觉醒与文化反思的觉悟，这是“岩彩”的核心价值和现实意义。

　　岩彩绘画20年的历史文献以及充满活力的年轻一代的作品，充分说明岩彩绘画根植于深厚的东方传统文脉，具备着当代时空中多向延展的可能。一方面是传承，有着一脉相承的内在的语言逻辑;一方面是生长，已经置身于全新而宽广的阐释空间。很多青年画家，经由“岩彩”这个大自然中无所不在的平凡物质，产生了彻底的变化，获得了全新的境界——不仅在中国绘画历史文脉中找到了自己的位置，还成为在当代语境中，有效运用当代创作方式成功创作的新一代艺术家。