中国画，从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。意境是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界；“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

赵春秋  溪山无尽听泉鸣

    中国画不论是山水画、花鸟画，还是人物画都特别注意表现对象的意境，“意境”即是“情景交融”的产物。国学大师王国维先生在《人间词话》中把意境称为境界:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”?中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
画家们将自己的情感注入作品之中，托物抒情，于是便有“写山则情满于山，画水则意溢于水”的意境。中国山水画，以“肖形”为佳，而以“通意”为主，所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。明代杰出书画家沈周的《庐山高图》，是他四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。

    《庐山高图》立轴，纸本，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡主次逐渐变化；疏密，松紧，有条不紊。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯穿结合而形成S形曲线，山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。

    欣赏中国画，不仅只是看画，还要有足够的知识涵养，要知道关于这幅画产生的背景、原因，作画者的身份等才能观其画，知其意。也正因为如此，作画者的精神境界、才气、学识的高低，也决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度，也决定了作品成功与否。而沈周的这幅《庐山高图》正是以庐山之“高”，以此象征祝贺陈宽高寿。这也正是《庐山高图》的精神所在，沈周把画所要表达的“意”与画中所呈现的“境”紧密结合，主观精神的表现和客观事物的艺术再现二者有机的联系在一起构成了中国传统绘画的意境美。画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面取得了高度的和谐，以此抒发自己内心的感情，使欣赏者见到此山已非此山，彼景亦非彼景，造就了一个包含创作主体情感和意志的独特的艺术境界。

    意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素，称为“实境”，也是表现与外的“形”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”，也可以说是蕴涵于内的“神”。神是形的升华，体现着形态创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，处于意境结构中的灵魂、统帅地位，《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米；是绢本设色立轴，双勾重彩工笔的花鸟画。此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。整幅画动静结合，构局严谨，表面上是一副色彩艳丽，典雅高贵的芙蓉锦鸡图，实际上它却在向我们传达着深远的意义。由这幅画的纤巧富丽，可以让我们感受到一股雍容富贵的气派，向我们侧面表现出作画者至高无上的身份地位。其次，古人称鸡有“五德”，“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。赵佶在画上的题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”也与其意相符，表明了赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了借鸡的这五种自然天性颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种道德品行；这也是他对大臣的要求。

    中国画的意境美在于动静相生，形神兼具，两者如果相辅相成，完美统一，彰显笔情墨趣，就能达到情景交融、“天人合一”的艺术境界。《芙蓉锦鸡图》就十分贴切的表现出了这样的意境美，以独特的艺术方式阐释了人与自然的一种和谐。意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。中国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。在几千年的发展历史中，中国绘画形成了自己固有的根基，那就是博大精深的笔墨精神和写意精神。一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。其中，写意人物画历史悠久，也像我们展示着它独特的一种意境；现存最早的宋代梁楷的大写意泼墨人物画《泼墨仙人图》也向我们诠释着它别样的风采。《泼墨仙人图》立轴、纸本、墨笔，纵48.7厘米，横27.7厘米。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，不拘形似的画法，也向我们传达着作画者的无拘无束。梁楷，祖籍山东，曾于南宋宁宗担任画院待诏，是一个行径相当特异的画家；善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。他总是能深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，同时，也让观画者体会到他融入画中的感情。《泼墨仙人图》中，除了人物以外并无任何背景，但正是由于背景的空白，使画面产生了虚实结合的效果，让我们体会到了那“仙人”所处“天地”之大，也表现着梁楷性格的桀骜不羁。

    “观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”苏轼曾这样评价过王维，同样，这句话也说出了中国画的意境不是只有画就能表现的。在《庐山高图》和《芙蓉锦鸡图》上都有作画者的题诗，而题诗正是作者在作画之前的立意，只有作画者先立好了意，先给这幅画一个“神”、一个灵魂，才能更好的表现这幅画，使这幅画的意境得以更好的表现。所以说中国画的意境的表现要以诗为基础。另外，在《芙蓉锦鸡图》中，宋徽宗赵佶的题诗是他所创的瘦金体，为什么要单独说他的书法呢？因为诗书画印四位一体是构成中国画的形式要素，是让中国画的意境得以表现的方式。其实，中国的书法其本身也是画，中国画的用笔也如书法一般充满节奏和韵律，正是这种节奏和韵律表现着一种艺术的“气韵”，一种意境。欣赏一幅画，画中的气韵和意境很重要，好的作品能更好的表达作画者的思想，让人产生美感。而从一幅画的印文中，我们也可以看到作者的心态，或当时的环境，以此让我们能更好的去了解画作，欣赏画作。

赵春秋 寒江

    中国画是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了独特的风格和审美情趣。追求意境的表现是中国画重要特征之—，意境是中国画的灵魂。