罗聘《金农像》，纸本设色，113.7×59.3厘米，浙江省博物馆藏

　　金农(1687-1763年)，字寿门，又字吉金、司农，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和(今杭州)人。他是“扬州八怪”中书法风格最具鲜明特色的画家之一。其书风不拘泥于一家一式，而是博采众长，融会己意，形成各种不同的风格，在清代中期的书坛上留下浓墨重彩的一笔。现以广东省博物馆所藏金农作品为例，透析其书风之不同特色。

　　一、“以拙为妍，以重为巧”的漆书

　　金农的各体书法中，最能体现其个性的莫过于漆书。漆书是金农的首创，其渊源来自于隶书——严格来讲，它应是分隶的一种变形。这种书体最早是指用漆来书写的文字，相传孔子在住宅的墙壁上用漆写经，故命名;另一种即是清代书法家金农把点画破圆为方，纵笔细而横笔粗，像用漆刷书写的一种书体。

　　金农漆书的特点除了在横笔与纵笔方面的独特风貌外，重要的是它将一种古拙的意趣应用于书法创作中，因而使其书拙中见巧，拙而愈巧，在其《漆书四言联》和《漆书古谣一首》轴中，就可以深刻地感受到这点。前者作于乾隆九年(1744年)，书文曰“汲古无闷，处和乃清”;后者作于乾隆二十二年(1757年)，书文曰“青松枝，物外姿;好配食，斋房芝”。两作均为成熟时期的典型书风。前者横笔和竖笔并未完全泾渭分明，运笔厚重，均以浓墨落笔，其中“汲”、“乃”、“清”等字均现拙趣，得《天发神谶碑》之逸韵，表现出金农漆书独有的魅力;后者横笔、纵笔分明，捺笔细劲有力，且多飘逸之趣，横笔墨色凝重，点画精到，反映出人书俱老之趣。有谓其书“以拙为妍，以重为巧”。从这两件作品中，可以得知此趣。其漆书成为“怪”之典范，也使他成为“扬州八怪”之代表画家。

　　金农生活的时代，对于汉隶及其汉简、木牍并未如今天书家一样耳熟能详，但从其漆书中我们可以看到这种天然的暗合，因此便有论者认为他的漆书“与二百年以后才出土的汉代诏书木牍在横粗竖细、字形瘦长等特点上完全一致”，这在书法史上，不能不说是一个奇迹。

清 金农行楷书《砚铭册》之一 广东省博物馆藏

清 金农行楷书《砚铭册》之二

清 金农行楷书《砚铭册》之三

清 金农行楷书《砚铭册》之四

　　二、“淳古方整”的隶书

　　金农的隶书，是清代书法史上的另一座高峰。他与清初郑绩的八分书迥然有别，与同时代的郑板桥的六分半书也不可同日而语。他从汉隶得径，融会贯通，形成自己特有的风格。他的典型隶书作品中，大致有两种风格。一种为平整醇厚一类，如《隶书九老图记》轴便属此例。该书横、竖笔划粗细一致，落笔与收笔处均整齐划一，并无燕尾蚕头，每字布局匀整，运笔谨严，表现出“淳古方整”、“恣媚横出”之趣。其他如《梅花图》之题记，也属此类。一种为飘逸灵动一类，如作于1734年的《隶书周礼职》轴和无年款的《隶书五言联》即属此类。前者为小字隶书，严格来讲，与前述之漆书颇多神似之处，其中不少字如“时”、“方”、“于”、“子”等捺笔处与漆书如出一辙，所不同者，漆书多为大字，且气势张扬，此类隶书则秀雅有余而气势略敛;后者为大字隶书，笔划粗重，飞舞散逸，与漆书则异曲而同工。王??有一段话讲得很好：“至郑谷口(??)，力求复古，用笔纯师《夏承碑》，深得汉代技法。沿及雍乾之际，善隶者人人宗之矣。能出其范者，冬心先生。”这说明金农没有为时流所囿，自出机抒。在这两件隶书作品中，可以看出这一点。

　　三、古朴散逸的行书

　　金农的行书虽然不在他书风中占主流，但其艺术水准也豪不逊色。他的行书传世不多，现在所见其行书作品，以广东省博物馆所藏其作于雍正八年(1730年)的《行楷书砚铭册》最为精湛。该书册卷帙浩繁，共计二十开。虽然乃鸿篇巨制，但几无懈笔，反映出作为书法大家驾驭各种书体的娴熟技巧。书写此书时，金农四十四岁，乃其书艺渐入佳境之时，虽然书风尚未最终定型，但据此可窥见其书写之功底。该书运笔古拙，笔划未入成法，有些字甚至还略显稚嫩，但正是这种未经雕饰的艺术探索，让我们感受到一种浓郁的艺术魅力。从某种意义上讲，这类行书甚至比其漆书更具感染力。所以有论者评此书“于生拙之际透出敦和，全不以帖学之趣而于汉隶碑版之高格衍化而来，笔墨天成却不露汉碑之痕迹”，是极为洽当的。

　　广东省博物馆所藏金农书法面目各异。从以上数件作品中，我们可以蠡测金农书风之一斑。当然，作为一个多艺兼擅的书画名家，只凭数件作品显然不足以解读其书艺之全貌，本文只是希望透过这种蜻蜓点水式的“过眼”，让更多的人能了解一代隶书名家的多方面之书法成就。