走进夏御歆的玉雕工作室，立即被一些精巧的摆件吸引住了，憨憨的猪、调皮的猴、威风的狗……十二生肖神态各异;另一组《拔河》则是一群虎头虎脑的小孩奋力拔河，中间还站着一个裁判，生动传神。每一小件的颜色、种水又各不相同，油青的、紫罗兰的、琥珀色的、墨黑的，托在手中把玩，更觉趣味盎然。“这得花费多少原料呵?”我们不禁好奇地问道。此时，站在一旁一直笑而不语的主人介绍说，这都是做完其他产品剩下的刀下料，或别人不太看好的料子雕刻后组合而成的。

　　眼前这位敦厚沉稳的长者正是夏御歆，2009年被评为省工艺美术大师，他的作品获得国家、省、市等多个奖项。年过花甲的他与玉石打了半个世纪的交道，谈起执着一生的玉雕事业，夏御歆打开了话匣子……

　　家传＋博学＋创新＝自成一格

　　夏御歆是东山阳美村人，阳美是一个有着百余年玉器加工历史的村落，村民多以加工、销售玉器为生，世代相传。夏御歆从小浸润在把玩玉石的氛围中。十几岁时他常在读书之余跟随父兄学习旧玉器翻新及修改。父亲发现夏御歆在玉雕方面有着独特的天分，什么样的玉石出什么样的作品，一经指点，他很快能掌握其中的奥妙。“我最感兴趣的是在民间收集的旧货，那时的古旧货种类齐全，除了有吉祥寓意的，还有各种各样的组合作品，这些组合作品大多是玉雕师父的信笔之作，却栩栩如生地反映了潮汕人的生活状态，韵味深长。由于年代久远，有些组合作品已不完整，我就想办法找些散碎玉石，将丢失或破损部分重新模仿修改，慢慢地积累了不少经验和心得。”

　　上世纪80年代初期，夏御歆在家乡率先办起了玉器加工厂，为了提升技艺，他从扬州、镇江等地请来玉雕工艺大师坐镇玉器厂。这时，已经是玉雕老板的夏御歆并没有放下自己的刻刀，反而兴致更高，跟着这些大师学习南北派玉雕技艺，博采众家之长，汲取民间艺术养分，他的玉雕技艺愈加娴熟。上世纪90年代，他还走出国门，到美国、法国、泰国等国家参观学习，一路看一路琢磨，他的眼界更宽了，尝试着在中国传统的写意玉文化之中，融入西方艺术的写实手法。他的作品造型高雅精美，气韵灵动，更让人击掌叫好的是，每一块平常甚至不被看好的边角料，在他的手下依然被赋予灵动的生命活力，组装起来便成了一组组有意思的摆件。像《十二生肖》、《拔河》，还有题为《合家欢》的摆件，一群嗷嗷待哺的小猪围在母猪身边;《西天取经》则刻画了唐僧师徒4人的形象，一旁还有奋蹄前行的白龙马，惟妙惟肖。他的作品在去年第八届深圳文博会展出时，不少老外站在展柜前流连忘返，连声称赞：“This is true art(这才是真正的艺术)!”

　　慧眼巧手＋用“心”雕琢＝有灵魂的玉器

　　“每一块玉石都有自己独特的美，玉雕师要因材施艺，把它最美的一面呈现出来。”夏御歆常常这样对后生人说。面对着集日月精华的天作尤物，他从不轻率地拿起刻刀，因为他觉得赋予玉石的不应只是造型，更要与它有心灵的交汇，而成为有灵魂的艺术品。

　　有一次，夏御歆买了一块黄翡翠原料，美中不足的是原料有一道裂线，如何避开这道线，又使图案彰显玉石的天然魅力呢?有人建议雕一只蟹，但他觉得这样的设计并不尽善尽美。夏御歆并不急于动手，他将这块原料一搁就是两年。这期间，只要有空，就把玉石拿在手中翻来覆去地研究，仿佛与小小的石头进行心灵对话。反复思索勾画，最终玉石被雕成《龟龙图》，这样既医治了原材料中的缺陷，又使雕刻的图案与玉石浑然天成，且寓意吉祥。作品成型后，行家叫好，不久就被买走。夏御歆最擅长巧色玉雕，他巧妙地利用玉石里外不同的色泽，表现不同的形象。像作品《渔翁得利》中的渔翁，黑色的表皮成了渔翁头戴的雨笠，黄色的则雕成蓑衣，白色的内里表现渔翁的脸部和四肢，栩栩如生;振翅欲飞的鹤和一旁的鱼都是用白玉雕之，但鱼眼却是红的，原来，他留下表皮细微的红色作鱼眼，点睛之笔，令人称绝。

　　任何一种艺术都是灵性与汗水的体现，夏御歆细数作品的创意时，看似信手拈来，却无不显示出作者深厚的功底。一直以来，夏御歆除了同其他玉商一样经营着各种好种满色的高端翡翠，还依靠独到的眼光和一双化平常为神奇的巧手，将具有本土特色的玉雕发扬光大。

　　玉石丰富了夏御歆的人生，可夏御歆说这还不是他生活的全部。在他的工作室一把倚墙而立的椰胡，也是他平时的嗜好，村里潮乐室每周两晚的固定活动都会看到他的身影。生动可触的玉石、悠扬缥缈的乐曲，这两种迥然不同的艺术，滋养着夏御歆的心灵，使他的人生散发出温润的光泽。