11月18日，《竹韵——慈溪木艺堂藏古代竹雕艺术品特展》在浙江省博物馆开幕，这是浙江省博物馆推出的“浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展之六”，也是该馆整合利用民间收藏的文物资源，让社会公众共享的再次实践。展览展出的70余件竹刻器均为宁波金鲁班大木作园林有限公司、香港贺升（宁波）建筑工程有限公司董事长郭永尧私人收藏，既有涉及生活各个方面的精致器用，也有文人气息浓郁的典雅竹刻艺术品，其中不乏名家名作，从生活、生产、雅玩等各个层面展现明、清及民国竹器和竹艺之状况和发展。

　　竹，在我国分布广泛，品种繁多，为古代先民生产和生活常用之材。艺术之竹首先是生活之竹，如江苏常州圩墩新石器时代遗址出土的矛形竹器；浙江萧山跨湖桥遗址出土的距今8000年的竹篾编织制品等。至湖北江陵战国楚墓出土的竹卮，融入了髹漆、彩绘等工艺，是高一级的复合工艺竹制品。湖南长沙马王堆西汉墓出土的竹勺，更是带透雕和浮雕工艺的高级竹雕器。魏晋时期，竹器已涉及生产和生活的各个方面，涵盖了衣、食、住、行、兵、乐。

　　明中期后，富庶的江南特别是环太湖地区，出现了一大批引领行业的艺术大师，如紫砂壶龚春和时大彬、玉雕陆子冈、铜炉张鸣岐、牙角鲍天成、螺钿江千里、琢砚顾二娘等。在此影响下，，中国最早的、也是影响最大的竹刻艺术流派——嘉定派在现上海嘉定地区诞生。其后，金陵派、希黄留青刻、芷岩浅刻等竹刻流派各树一帜，推波助澜，将中国古代竹刻艺术推向高峰。流派的出现，不是竹雕工艺的简单升级，而是从题材、表现形式到竹人全方位的艺术升华。从晚明到清中期，竹刻艺术黄金时期的知名竹人几乎都是美术家，他们自图自刻，将绘画原理运用于竹刻，以刀代笔，用刀痕表现笔墨趣味，竹子仅是他们书写艺术理想的载体，这一件件被赋予性灵的“薄技小器”，攒成了质朴、儒雅的竹刻艺术史，也铸就了竹刻艺术特有的文人气息和中国特色。