清 石涛《游华阳山图》 纸本

    这幅《游华阳山图》描绘的是华阳山景，近景一块巨石，居中的老松相当豪迈，“其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕”。高处崇山峻岭，重重叠叠，屋宇人物，半隐半现于松石丛林之中。远山与近山之间，留有若隐若现的空白，虚实相生，无画处皆成妙境。

    石涛也是明代皇族的后裔，家族命运极为坎坷。他的祖先是朱元璋的侄子，从10世祖朱赞仪起袭封靖王，4岁时，他们全家在家族内部自相残杀中被俘，囚禁而死，唯有他被仆人带出来，逃到了武昌，被迫当了和尚，过起了颠沛流离的生活。

    由于石涛很小就过起了流浪生活，对清朝的仇恨并没有朱耷那么强烈，但他的身份同样让他不容于世，和朱耷的压抑相比，石涛是一性情直率、豪放的人，他喜欢到处跑，喜欢交朋友，因此，从22岁起，他便云游四方，游历了洞庭、潇湘、庐山、黄山、江浙等地名胜，对真实的山山水水有着极深的感受。到了黄山，更让他惊喜大自然的美妙，狂喜大叫。后来，石涛多次上黄山，与黄山结下了不解之缘，他说:“黄山是我师，黄山是我友。”有一次他从黄山写生回宣城，正遇好友梅清从泰山写生归来，各自展示自己的写生习作，梅清在画上题诗道:“我写泰山云，云何石涛飞。公写黄山云，云染瞿硎(梅清号瞿硎)衣。”他们两个为“黄山画派”开辟了道路。

    石涛的作画风格也是极其重视自然，他提出了“搜尽奇峰打草稿”的论点，认为这样才能“深入其理，曲尽其态”，达到“物我交融”的境界。和一直重视古代传统的中国画画家相比，石涛更看重的是古法是否能为他所用，他说:“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠”，并非常敏锐地指出绘画与时代的关系:“笔墨当随时代”，“借古以开今”。

　对此，高居翰在《中国绘画史》中评论石涛，认为他可能是中国绘画史上最具有创造性的画家。他擅长画花果兰竹，兼人物，尤擅山水。石涛笔墨纵恣，气势豪放，构图新颖奇特，险中见巧，变化多端，郑板桥认为：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之而无不及。”

　石涛不仅画画，还写下了《石涛画语录》一书，来阐释他的绘画观念，这本书对后世艺术理论影响很大，不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，对近代的吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等大家亦深有影响。

    八大山人的“荒山怪石”

　这幅《鹌鹑游鱼图》是朱耷《花鸟册》（共十二页）中的一页。描绘了一只秋天时节的鹌鹑，蜷缩着身体伫立在岸边的石块上。它翻着白眼，昂首看天，一派冷峻孤傲的神态。水中有两尾鱼在抢夺食物。对于它们的争夺，鹌鹑不屑一顾，冷眼旁观。

　自称为“八大山人”的朱耷出生于1625年，他原名统銮，是明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权九世孙，清初“四僧”之一。他自幼跟父亲学习诗、文、画、印，才智非凡，19岁时，明朝灭亡，他被迫隐姓埋名，躲藏起来。在那之后，朱耷的命运就走向了疯狂与悲惨。

　关于朱耷的故事，有很多种说法，但传闻中的他，性格都很夸张，有时疯癫，有时低沉，嗜酒如命。23岁，朱耷落发为僧，成为颖学弘敏禅师弟子，几年后又到南昌市郊青云谱道院做了道士。因为他耳朵特别大，所以通常人们叫他朱耷，“耷”即“大耳为驴”之意，他自称“个山驴”，把僧舍命为“驴屋”。59岁至80岁之间，他还取号“八大山人”，说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也”。传说他会突然大哭大笑，疯疯癫癫。甚至佯装哑巴，在自家门上、扇子上写上一个“哑”字，不肯说话。

　自明朝灭亡后，朱耷就处于极度压抑的装填，他曾说过:“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨。”因此，他笔下的花鸟都是他自身的写照，他把花鸟画“缘物抒情”的传统推到了极致，造型夸张，但非常神似。他画的鸟总是单腿独立，缩颈怒目，或漠然半闭，画的鱼也是“白眼向人，且常以一石、一鸟、一鱼、一草构成一幅画”，他的山水画，也大都是荒山怪石、枯枝残叶，表现“残山剩水，地老天荒”的境界。郑板桥曾在他的画上题诗道：“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀；横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”

　54岁的时候，朱耷被闻名而来的临川县令胡亦堂请到临川官舍作客，这种不自在的生活让他非常郁闷，他佯装疯癫，撕裂僧服，大吵大嚷，最后独自走回南昌，隐居起来，卖画度日，还自筑了一间房子，名为“寤歌草”堂。在那里，他一个人孤苦地度过了晚年。

　朱耷的画，大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放，用笔流畅中显出泼辣；布局疏朗，意境空旷，狂而不躁，怒而不张，具有一种冷而雅、清而厚、简而朴的风格和雄而奇、孤而傲、倔而强的悲愤情调。

    弘仁 《松壑清泉图》

　这幅《松壑清泉图》用干笔淡墨勾勒，线条简练，转折处有棱角，岩石中的松树疏朗清丽，大山斜立，山转水流，画面相当生动，富有自然意趣。

　弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。 弘仁出身贫寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，明亡后，他希望能抵抗清朝，于是离开安徽歙县，去了福建，后来在武夷山出家为僧。

　弘仁很推崇元朝画家倪瓒的作品，因此他的作品也相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉。

    郑板桥 《竹石图》

　画上题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也;意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”从这段题句，我们可以看出郑板桥的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”。其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法。再者是创作在于不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。

　郑燮(1693～1765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。《竹石图》是郑燮62岁时画的庭院之竹。瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应。全图画家以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成。整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。

    王翚 《山水图》

　这幅《山水图》是王翚浅绛山水画的代表作。层峦叠嶂，林木翁郁，溪涧纵横，板桥斜跨，山径曲直，烟云浮动。构图以高远为主，采用元代画家的画法，多用披麻皴，小树以墨点点出，枫叶用朱黄绘制，颜色明丽，风格雅致。

　王翚(1632～1717年)，字石谷，江苏常熟人。生在诗书世家，祖上四世善画，他一生未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。他笔墨功力精深，自称其作品“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。他虽然也仿古，可是在临古中能融会诸家，变化生新，尚能重视生活和写生，这是他与其他“三王”有所不同的地方。偶有写生之作，汲取一点来自大自然的灵感，画面清润动人，多少还能表达出自己的感受和一定的生活气息。因为他的画具有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处，造型能力和构图能力都很强，在当时被视为“画圣”，为“虞山(常熟的别称)画派”的领袖人物。