《江山卧游图》清 程正揆 纸本设色 纵26厘米 横305厘米 北京故宫博物院藏
程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
《崇阿茂树图》清 张学曾 纸本水墨 纵93厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏
张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。世之目匠笔者,以其为法所碍。......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。
《山水册》清 王铎 洒金笺纸本 设色 纵20厘米 横20厘米 辽宁省博物馆藏
王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。曾官至礼部尚书，东阁大学士。所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。
《山水册》清 刘度 绢本设色 纵27厘米 横20厘米 上海博物馆藏
刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。这套册页共八开，这里选两幅。《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。山石轮廓线笔法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有连绵的跃动感。
《山水图》清 傅山
傅山（公元1607—1684）明末清初的书法家、学者、医学家。字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松侨老人等，阳曲（今山西省太原市）人。博通经史，明亡后，他着朱色衣，居土穴中，字号朱衣道人。他能画山水，风格古拙奇特；清代张庚《国朝画征录》卷上称傅山“善画山水，皴擦不多，邱壑磊珂，以骨胜。墨竹亦有气。兼长分隶书及金石篆刻。”
《山水图》清 傅山
《江深草阁图》清 傅山 绫本水墨 纵176.5厘米 横49.8厘米 北京故宫博物院藏
此画画杜甫诗意。傅山这幅画的笔致古拙，敷色妍丽，笔墨简劲,风格独特,颇有风趣。
《山水册》清 程邃 纸本墨笔 纵35.7厘米 横57.7厘米 歙县博物馆藏
程邃（公元1605—1691），字穆倩，号清溪，又号垢道人，安徽歙县人。山水法巨然，用笔枯瘦，自成一家。此册页共八开，每幅均有题画诗，所画山水宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒朴古茂意境，本为新安画派技法特色，而程邃山水融入金石意味，更为独造。此山水册页，笔精墨妙，立意寄情，深湛品赏，是可贵的佳构。这里所选的两幅作品，墨笔写江南山水景色。画面的构图位置的经营，沿用南宋以来的常见的格局。
《山水图》清 王时敏 纸本墨笔 纵23厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏
王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。
《山水图》清 王时敏 纸本墨笔 纵23厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏
《仙山楼阁图》清 王时敏 纸本墨笔 纵133.2厘米 横63.3厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。
《南山积翠图》清 王时敏 绢本设色 纵147.1厘米 横66.4厘米 辽宁省博物馆藏
这是一幅气势雄伟的山水作品。画上自题为：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏年八十有一。”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。
《秋山白云图》清 王时敏 纸本设色 纵96.7厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏
此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。屋旁山泉急流从林中冲出。此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。
《落木寒泉图》清 王时敏 纸本墨笔 纵82.8厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏
此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。
《杜甫诗意图》清 王时敏 纸本设色 纵39厘米 横25.7厘米 北京故宫博物院藏
此图共十二页,每幅隶书杜诗二句, 后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画,寒窗偶暇,遂拈景联佳句,点染成图,顾以肺肠枯涸,俗赖填塞,于作者意惬飞动之致,略未得其毫末。诗中字字有画,而画中笔笔无诗,漫借强题,钝置浣花翁不少,惭愧!惭愧!西庐老人王时敏”。此册页画巫峡弈棋,松云绝壁,山村春色,藤月荻花。用笔颇为潇逸,满纸墨韵,非常生动。
《杜甫诗意图》清 王时敏 纸本设色 纵39厘米 横25.7厘米 北京故宫博物院藏
《丛林曲涧图》清 王时敏 纵100厘米 横52.8厘米 天津市艺术博物馆藏
王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。
《答赠菊作山水图》清 王时敏 纵128.4厘米 横57.2厘米 南京博物院藏
这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。这件作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。
《仿宋元山水册》清 王鉴 纸本设色 纵55.2厘米 横35.2厘米 上海博物馆藏
王鉴（公元1593—1677），明末清初画家。字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。太仓（今属江苏）人。为明代大学者王世祯的孙子。此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。兹选二开。仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。
《梦境图》清 王鉴 纸本墨笔 略染赭色 纵162.8厘米 横68厘米
此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。其景已经在鸿草堂图始。后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。曾见其南村草堂图，为得意之笔。真迹向藏新安吴氏。后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。此图虽为摹古之作,但笔墨浑厚,设色妍丽,有独到之处。
《九夏松风图》清 王鉴
王鉴家藏名迹甚多，从小熏习临摹，因而功力深厚。他的山水画，受到董其昌的影响，又追摹董源、巨然，所画多仿宋元诸家。他还善于青绿设色画，皴染兼长，自谓：“皴擦无自撰之笔”。风格华润，较为平实。他与王时敏同为当时的画坛领袖。后人将他与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平称“清六家”。
《长松仙馆图》清 王鉴 轴 纸本设色 纵138.2厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题：“丁未清和仿叔明《长松仙馆图》，奉祝悔庵年翁五十初度。王鉴。”上款“悔庵”为尤侗(公元1618—1704)，字同人，号悔庵 ，“丁未”年恰值尤侗50岁，故此图是王鉴为尤侗贺寿之作。《长松仙馆图》为王蒙名作，王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深，林木郁茂，用笔繁密，水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化，深得王蒙神韵。
《仿三赵山水图》清 王鉴 绢本设色 纵162.7厘米 横51.1厘米 辽宁省博物馆藏
“三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫,王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”,表明了自己的审美理想,并非具体地模仿这三家的某些作品。这是一幅非常侬丽的春景,满园的新绿 山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。
《山庄奇峰图》清 王鉴 金笺墨笔 纵120.5厘米 横58厘米 天津市艺术博物馆藏
金笺是中国书画用纸的一种，系以黄金或金粉屑铺洒纸面制成，可以使画面产生一种神圣或神秘之气。这件作品是王鉴为奉祝惟老亲翁五十初度而作，画中描绘了一个高山大岭的景色。 画面中央是一伫立的主峰，山岭如游龙一般从峰顶延伸而下。溪水两岸，坡石堆叠，树木丛生。整个山石，形体端庄，气象宏大，主次分明而有序。画中笔法细密雅致，以干笔皴擦造成丰富的画面效果，耐人寻味。
《夏日山居图》清 王鉴 绢本设色 纵149.1厘米 横85.5厘米 南京博物院藏
这件作品即描绘了一个夏日山居的情景。画面上一座高山大岭在深谷间蒸腾的云气中挺拔而起，其四周群峰列护。虚实变化，主次有序，气脉贯通。两岸林木葱郁，水阁回廊，茅屋庭院，小路逶迤。数位隐士，在屋中，在院落，或坐或立，闲聊纳凉，好一种清静闲适的山居生活。这件作品亦是画家仿梅道人山水而作，其笔法秀密，墨色清淡，虽少梅道人之迹，然其闲逸之趣，却直追古人。
《岩栖高士图》清 王翚 纸本墨笔 纵122.7厘米 横31.5厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识：“高士岩栖趣自幽，白云天半读书楼。银河落向千峰里，长和松涛万壑秋。石谷王翚画并题。”右侧恽寿平题诗：“高卧何须万户侯，人间别有一林丘。云中泉瀑流无尽，壁上松涛听未休。和江上先生题画诗，恽寿平书于枫林舟次。”据记载唐寅曾有《岩栖高士图》，王翚此画在唐寅的风格上加以变化，参入了元人的笔墨。所画山石用元人的干笔皴擦，兼有唐寅仿南宋“院体”的斧劈皴，秀润中见苍劲；墨色也干湿相济，变化多端，体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。
《虞山枫林图》清 王翚 纸本设色 纵146.2厘米 横61.7厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题：“戊申小春既望，伊人道长兄过虞山看枫叶，枉驾荒斋，述胜游之乐，临行并属余图其景，因成此幅奉寄，时长至后三日也。虞山弟王翚。”此图是王翚应朋友顾湄之嘱，绘家乡虞山的秋景。王翚创作《虞山枫林图》也仿照黄公望画法，运用圆润的中锋笔法勾、皴、点、染，并施以轻淡而鲜丽的色彩，力追《秋山图》之神韵。同时也较真实地刻画了家乡的胜景。
《仿巨然烟浮远岫图》清 王翚 绢本墨笔 纵187厘米 横67.2厘米 北京故宫博物院藏
王翚（公元1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，其父王云客专工山水，风格雅秀。王鉴作虞山游，以画结缘，被收为徒，教他读书和学习书法。从此，文思画艺大为长进。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，又带他同游大江南北。《仿巨然烟浮远岫图》画层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。
《仿古山水册》清 王翚 纸本水墨 纵25.6厘米 横20.5厘米 四川博物馆藏
王翚得名家传授，又博览古人佳作和游历真山实水，画艺日臻成熟，40岁时即名闻海内。《仿古山水册》共计十二页，其中设色二页，水墨十页。仿董源、巨然、米芾、赵大年、赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望、管道升、曹知白、陈汝言等而作。每幅均自题七律一首，末开款署“壬寅六月王翚”，册尾有顾复初题跋。前选一图，系仿曹云西山水，写柳汀板桥、芦荻孤舟，晓风残月，雁影徘徊。笔墨疏秀，意境苍莽迷蒙。
《仿古山水册》清 王翚 纸本水墨 纵25.6厘米 横20.5厘米 四川博物馆藏
《万壑千崖图》清 王翚 纸本设色 纵76.8厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏
此画构图取深远法,仰望主峰高耸,众山环抱,呈高山仰止之势。同时又以不同的视觉展示大自然的幽深壮阔,几条画眼皆向纵深导入,引人入胜。画面宏观取势,细品有致,景观繁复,脉络却清晰地予以艺术再现。王翚的画画善于取前人之法,然而并不拘一家之体。此画颇富新意,堪称取深远法构图的绝品。
《秋树昏鸦图》清 王翚 纸本设色 纵118厘米 横73.7厘米
《秋树昏鸦图》画深秋景色。近处坡石杂树、竹林密茂，掩映老屋，溪间板桥平卧。远处为平缓山峦，中景为水泽浅汀，水天一色，间有群鸦或栖或飞。此画树石苍老，用笔刻露，构图亦有壅塞之感。画上自题：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦，何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。补唐解元诗。壬辰正月望前二日，耕烟散人王翚。”
《溪山红树图》清 王翚 纸本设色 纵112.4厘米 横39.5厘米 台北故宫博物院藏
此图为王翚仿黄鹤山樵王蒙的一件极具特色的代表作，描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。
《寒塘鸂鶒图》清 王翚 纸本水墨
王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。王翚作画能融汇贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。
《云起高逸图》清 王翚 纸本水墨 纵22.2厘米 横268厘米 北京故宫博物院藏
王翚曾说：凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕。余于青绿法静悟三十年,始尽其妙。但王翚的一些青绿山水,尤其是60岁以后所作,略带俗气。此图却能把青绿重色设得浑厚而典雅,确实达到了他所说的“体要严重,气要轻清”的境界,是王翚青绿山水中的代表作。画中的山石以墨笔画成,以牛毛解索皴,淡墨干笔擦染,再以浓墨点苔。点画离披,郁茂沉古,笔法松秀,墨色滋润,干净明洁。
《仿黄公望富春山图》清 王原祁 纸本墨笔 纵98.8厘米 横60.1厘米
此图为仿黄公望富春山居图长卷意趣而作。图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。
《溪山林屋图》清 王原祁 纸本设色 纵82.3厘米 横45.3厘米 南京博物院藏
此图由平远景致的水面和远山开始，向左展卷，逐渐进入了崇山茂林之中，山中云气蒸腾，细瀑清泉，在石隙林间穿行，楼台屋宇，掩映林间。山间碧潭，与潭边书屋相映衬，清雅幽静。整个画卷一派清旷萧疏的景象。节奏明确，意态丰富。画中用笔，虚和文秀，置景造物，平和虚灵。其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。
《山中早春图》清 王原祁
王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，康熙进士，天子嘉其画，供奉内廷。王原祁与王时敏并称为“娄东派”，清初六大家之一。《山中早春图》重峦叠障，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次井然，用笔稳重，运墨兼具五色，非一般功力所能及。
《青山叠翠图》清 王原祁
画面所绘层峦叠嶂、松林山馆等均精细别致，取景力求稳重大气，以迎合“圣上”的需要。用笔亦是求稳求端，没有故意别出心裁地自创风格，谨慎小心的心境触手可及。是追求高山苍翠雄伟风格的典型作品，虽然题目中只见“山”的一毫踪影，但山峦确是画面主体，松溪、山馆才是陪衬，专是为了反衬山之高大伟岸而设。虽则此画是专门为“进御”而作，后来仍是流落辗转至私人之手，从画上若干方收藏小印便可看出。
《仿高房山云山图》清 王原祁 纸本设色 纵113.6厘米 横54.4厘米 上海博物馆藏
王原祁山水画“于大痴浅绛，尤为独绝，熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”（《园朝画征录》）。他的画设色亦较别致，有时红绿间用，有时只以淡色烘染。此画描绘江南春天雨后的山村景色。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒，富有厚重的质感，构图以高远兼平远，得深得飘渺之意。
《仿吴镇山水图》清 王原祁 纸本墨笔 纵94厘米 横53.1厘米 北京故宫博物院藏
此图画面开境大,景物繁多,气度恢弘。描绘了清平如镜的湖水,逶迤曲折的小径,跌宕而下的飞泉,浓荫袭人的苍松,以及飞腾飘渺的烟云,巍峨秀拔的峰峦......传达出一种悠远神奇的意境。在布局上,注意运用隐现与对比的手法。在笔墨上追摹王蒙的风格,并充分发挥了元人干笔皴擦的技法,虽为摹古之作,却形成了自己山水画的笔墨特色。
《兴福庵感旧图》清 吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏
吴历擅画山水,师承黄公望、王蒙而有所变化,笔墨拙扑苍润,气韵沉厚,自成一格。吴历工诗,书法坡翁,又善鼓琴,画刻意摹古,遂成大家。其出色之作,能深得唐子畏神髓,不袭其北宗面目,尤为诸家所不及。他心思独运,邱壑灵奇,落墨迥不犹人,想见此老高怀绝俗,堵往独来,不肯一笔寄人篱下,观其气韵沉郁,魄力雄杰,自足俯视诸家,另树一帜。
《兴福庵感旧图》清 吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏
《兴福庵感旧图》清 吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏
《兴福庵感旧图》清 吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏
《松壑鸣琴图》清 吴历 纸本墨笔 纵102.8厘米 横50.6厘米
此图描绘松林高峰的山川景色。整个画中景物郁勃繁密，巍峨沉雄。而其构景萦回曲折，山石形体云翻雾动，加上一鸣琴的情节，更使画中似乎流动着空谷回响，松声涛涛的乐声。画中笔法松秀，皴擦繁密，山石类披麻皴，其以淡墨晕染，浓重相宜，更加增强了画面郁勃沉雄的气氛。
《湖天春色图》清 吴历 纸本设色 纵123.5厘米 横62.5厘米 上海博物馆藏
吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历笔墨苍浑，风格醇厚深秀。《湖天春色图》一画是吴历典型风格的作品, 表现的是明媚的江南湖畔堤边初春的风光。画面上, 春风拂柳, 绿草如茵, 燕雀跃于湖面柳枝之间, 远处青山一抹。
《夕阳秋影图》清 吴历 纸本水墨 纵75.2厘米 横35.3厘米 辽宁省博物馆藏
此图画山峦起伏,高树成林,草亭傍水,江天夕阳相映成趣。上有行书诗题及名款。吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下,专意绘事,日夜临摹宋元真迹,渲染皴擦,风格高峻,得其神髓。其山水宗黄公望,得力于王蒙,兼有吴镇之长。此图虽仿倪瓒,但具有自己的笔法,江亭遥岭,碎石丛树,萧瑟简淡,不失为吴氏晚年佳作。
《灵岩山图》清 恽寿平 纸本墨笔 纵20.7厘米 横10.72厘米 北京故宫博物院藏
灵岩山一名研石山，位于今江苏吴县木渎镇西北，山上有灵岩寺、多宝塔、吴王井等古迹，宋以后为僧家参禅胜地。图中从灵岩的主峰取景，以鸟瞰式构图，将山的全景收入画面。笔法得黄公望《富春山图》遗意，多用干笔皴点，用笔劲利，自具秀逸之致。此画以真山水为依据，又不为其构囿，在构思与笔墨上着重表现这一佛教胜地所具有的“梵天净土”般的境界。
《古木垂萝图》恽寿平 纸本 水墨淡设色 纵104.9厘米 横34厘米 北京故官博物院藏
图中描绘高耸云际的峰崖，山脚下幽壑深曲，松柏丛茂，碎石间清流飞溅，水势湍急。溪流迥转处，平滩浅濑，芦荻清翠细润。此图为仿古之作，章法严谨，笔墨沉稳，山石画法受董源及吴镇山水的影响，皴法朴厚苍浑，树木、藤枝、芦苇则用笔尖细劲利，风格灵秀生动。本幅自识：“古木垂萝高岩溅瀑图。放笔藤花落研池，夜来移石有云知。开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。昆陵恽寿平。”
《仿倪瓒古木幽篁图》清 恽寿平 台北故宫博物院藏
恽寿平初攻山水,因王石谷在山水画方面的杰出成就,自以为不能出其右,于是舍山水而学花卉,勘酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时气,独开生面,为写生正派。恽寿平写生,简洁精确,赋色明丽,天机物趣,毕集毫端,大家风度,且深得元人冷淡幽竣之致。《仿倪瓒古木幽篁图》轻物象重心象,以抒主观之情为主,而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合,来阐发画意,寄托感概,收到了诗情画意相得益彰的效果。
部落主人 
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