篆书

　　我平时写篆书不多，相对其他书体而言，自己在篆书上下的工夫较少。古人留下来的篆书，多是刻铸的遗迹，而如何使篆书表现笔墨意趣，经多年思考，大体想法是遗貌取神，重在体现用笔和用墨的变化，章法上有行无列，参差错落，自然率意。

　　草书

　　或曰字草难认。书法是笔墨的艺术，内容难认与否不是主要标准。苏轼诗云：“论画以形似，见与儿童邻。”追求笔墨意境，才是书法艺术的高要求。当然，草书也要遵守文字规范，汉字毕竟是书法艺术的基础，这是不言而喻的。

　　隶书

　　传世经典隶书很少墨迹，大都是刀刻的，清人写隶，模仿刀刻效果，谓之“金石气”。这可以看做写隶书的一种形式。而现在的隶书都是手写的，二者之间肯定会有差异。那么有没有另外的形式呢？

　　隶书既然是写出来的而非刻出来的，就应该追求表现书写意味，使他成为鲜活的东西。

　　册页

　　当今书展以册页投稿者甚多，大约以为册页有装饰之形式，较未装裱作品为可观。其实册页亦有局限，因幅式形制所限，不能任情挥洒，驰骋笔墨；且以横式为限，行气难以变化出新，尤以大字，收放纵敛之间，每觉掣肘而不能酣畅。

　　我比较喜欢以大字写册页，因为这对作者结体和章法意识及把握纵敛收放的关系、变化平衡的技巧都是一种挑战。从某种意义上说，艺术就是“带着镣铐跳舞”。能写好册页，写大幅作品应该没有太多问题。

　　我之写大字册页，注意笔墨的浓淡枯润，结体的纵敛卷舒，体现行气的变化通贯，或累累乎端如贯珠，或浩浩乎泄如江河。其实前人已经给我们创造出了很多艺术手法，就看我们对书法传统掌握多少。各种手法的搭配调剂，并没有固定的模式，所谓运用之妙，存乎一心。这也是书法艺术魅力之所在。

　　多年来，庶务冗繁，然而但有余暇，定能凝神静虑，杜门谢客，搦管染翰，作书竟日不倦。当此时也，唯觉心底宁静，如对至尊，故多年来积小字册页数十本，迄未示人。今之所展者，不足半数，乃以如歌之书法岁月，与观众分享也。

　　对联

　　对联的书写有它特殊的要求，一方面，既是对联，就要求工整、对称、贯气、呼应；另一方面，又须根据书体和内容的不同，在创作中尽可能地表现变化，在一定的范围内打破均衡对称，表现一种不齐之齐、不工之工，追求流动的气息、动态的呼应。如何理解和把握，也许会因人而异。

　　我有一首论书绝句云：“雁行鱼贯写来工，自有参差造化功。不对应中成对应，莫将算子效冬烘。”

　　生与熟

　　书家多愿意写生的内容，而不愿写太熟的内容，盖因生的内容具挑战性，易出新意。然新内容遽入创作，需先写小样，对结字、避让、转行关捩处了然于胸，再行正式创作，庶免仓促间抵牾不合。这方面曾受我的老师费新我先生的启发。费先生每书一新的内容，必先以铅笔画小样，再放大试写，俟成竹在胸，方正式创作。我认为，至少是写大幅作品，事先试写是很有必要的。

　　书法创作过程中充满了对立统一，生与熟也是一对矛盾范畴。生则易出新意，然易失之粗疏；熟则易落窠臼，然易得于谨严。书家当避免熟而入俗，力求熟后能生，境界自能高远。