黄山画派，是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。       黄山，在中国的山水文化中占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过很大的影响。每当人们提起中国山水画，就会油然想起黄山，称它是中国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉，功在明末清初创建的黄山画派的艺术大师们。这些艺术大师开拓了黄山这块艺术瑰宝，在当时“舟车闭塞“的原始山林中，把“天造的仙境”绘成纸上丹青，传播民间，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。       十七世纪下半叶，中国社会改朝换代。 这一时期的绘画艺术讲究抒写性灵，提倡气韵超逸，具有鲜明的时代特征。 黄山画派的涎生，也得力于一批明末遗民的大力开拓。他们“不求闻达，一室之外，山水而已”，对功名已渐淡薄，隐于书画。黄山画派它与新安画派的区别，在于“新安”是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派 ；“黄山”是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型。在新安画派与其后的黄山画派的关系中，画家梅清是个关键人物。       梅清（1623-1697）安徽宣城人，他与新安画派的渐江、查士标是画友，与石涛也是好友。石涛（1642-1718）广西全州人，公元1670-1687年旅居安徽宣城。在此期间，石涛活动在黄山和敬亭山一带。28岁时，石涛第一次游黄山对他日后的创作产生了极大的影响。受石涛作品的感染，梅清也在1671年第一次上黄山。其后石涛和梅清又多次登临黄山。梅清笔下的黄山，以黄山的真景作依据，更将自然的黄山升华为艺术的黄山。梅清自认“余游黄山之后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。可见黄山在画家艺术创作中的重要位置。由于梅清和石涛的介入，新安画派突破了地域的局限，从而形成了人们所说的“黄山画派 ”。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”（贺天健语）。       近代画家黄宾虹、汪采白、刘海粟、张大千、李可染、赖少其等大家也都留下了以黄山为题材的作品。尤其是艺术大师黄宾虹，他少年时开始临摹董其昌、石涛、渐江、查士标的作品，十九岁首次游黄山就被山中胜景深深吸引，一生九上黄山，自称“黄山山中人”。他继承了黄山画派师法自然的传统，同时又博采众长，融会中西。晚年风格从淡恬清雅变为浑厚凝重，达到了物我两忘，随意自如的境界。他十分重视黄山画派的研究，亲手编辑了《黄山画家源流考》一书。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究上，黄宾虹都进一步丰富和发展了黄山画派，是近代黄山画派中声名昭著的人物。       与黄宾虹同乡的汪采白，是民国时期的一位山水画家。他对黄山画派亦深有研究。他擅长于画黄山的青山绿水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具现代山水画的特点。他的作品曾在巴黎国际艺展会获一等奖。       世界著名的国画大师张大千曾数上黄山，记下了不少黄山景观，出版了《张大千黄山画册》。他对黄山留有深刻的印象，刻有“黄海归来”、“二到黄山绝顶人”等印章。