明代后期，松江府上海县露香园顾绣，为高雅的刺绣艺术，对后世影响很深，清代四大名绣皆得益于顾绣。现代松江顾绣，在传统顾绣技艺上有传承，又有发展。明代顾绣秘笈主要在于作者的文化艺术涵养、题材高雅、画绣合一、用材精细、针法灵活创新、择日刺绣与锲而不舍的精神等六要素。以韩希孟为代表的顾绣传世实物，文化艺术内涵颇深，皆是文物珍品，被各大博物馆所收藏。
顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。明清时期风靡全国，大有“无绣下姓顾”的势头，“‘顾绣’之专称代替‘刺绣’之通名”，以后发展起来的苏绣、湘绣、蜀绣等，都曾得益于顾绣的技法。
顾绣因源于明代松江府上海县露香园主人顾名世家而得名，亦称“露香园顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。顾名世是明嘉靖三十八年进士，官尚宝司丞，就是在内宫管理宝物的官吏，晚年居上海。“名世性好文艺”，见多识广，艺术修养较高，在他的影响和倡导下，他的女眷们也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤其擅长刺绣。她们从事刺绣的目的不仅于实用而是视作上层妇女的修养和更高层次的艺术追求。在盛行于世的松江画派画风薰陶下，她们研究继承宋代“闺阁绣”的艺术特色和艺术技巧，在此基础上有所创新。她们选择高雅脱俗的名画作为蓝本，对表现对象深刻观察、细心揣摩，技法上创造出散针、套针、滚针等针法用以极力模仿绘画的笔墨技巧。她们将丝线劈为36丝，“其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现”(《顾绣考》)
顾氏女眷中较早从事画绣的，是顾名世长子顾汇海之妾缪氏。顾绣名手中，造诣最高，最具代表性的，是略迟于缪氏的顾名世次孙顾寿潜之妻韩希孟(又名韩媛)。董其昌极为推崇顾绣，他为顾绣八骏图题曰：“顾太学家有铁圣，绣此八骏图，虽子昂用笔不能辩，亦当一绝。”她的作品，为达官贵人争相高价收藏，她的世作品，均为珍贵文物，为各大博物馆所珍藏。
顾名世曾孙女顾玉兰，因家道中落，逐设帐授徒，历30余年，将家传秘绣技艺传于外姓。其时，城中四乡许多妇女习顾绣以营生，形成一定规模，当时有“百里之地无寒女”之说。达官显宦、富商巨贾争相购藏顾绣珍品，使顾绣身价陡增。但是，顾绣的卓绝是以高素质的艺人和大量的工时为代价的，制约条件很多，所以难以普及，难以为继。清末，顾绣逐趋湮没，以后几乎被人们所遗忘，被吸收顾绣技法和营养而崛起的苏绣所替代。
上海露香园地属松江府，松江人一直以恢复顾绣为已任。上世纪二十年代，松江慈善机构“全节堂”设立“松筠女子职业学校”，从小学一年级到初中三年级均设立“女子刺绣班”。可惜后来学校毁于侵华日军的炮火，再也没有恢复。
到了上世纪七十年代，松江工艺品厂响应周恩来同志关于挖掘发展中国传统工艺美术品的指示，于1972年底开始筹备恢复顾绣艺术。聘请二、三十年代在松筠女子学校学过顾绣技艺的戴明教老师收徒授艺。不久，又因“文化大革命”等政治运动，使刚复苏的顾绣遭到“复旧复古”罪名而夭折。
1978年中共中央十一届三中全会后，松江工艺厂成立顾绣组，才恢复对顾绣的研究、授艺与生产。以后，松江工艺品厂正式成立顾绣车间组织生产。松江顾绣艺人不断创作出一批精美绝伦、雅韵欲流的顾绣新作。松江顾绣有如旱苗沐雨、枯木逢春，开始显露出勃勃生机。
1987年5月，松江博物馆在松江工艺品厂支持下举办《顾绣艺术展览》，向世人介绍顾绣的历史和新生。展览中展出大量新作并进行现场表演。6月初，经上海市文化局审定推荐，调往“上海首届国际艺术节”文庙展区展出，好评如潮。
获得新生的“松江顾绣”青出于蓝而胜于蓝。绣工均经过绘画和色彩的学习训练；配备专业画师选择、描画本，并掌握修下各工序色彩和形态；绣花线更细，从传统劈为36丝增加至48丝；绣工更细腻，色彩更逼真，过度更自然；在传统的针法上引伸创造出更好表达绘画本意和特色的针法。《顾绣艺术展》展出后，松江博物馆陆续收藏新创作的顾绣精品《仿赵孟頫吴兴清远图》、《仿倪瓒渔庄秋霁图》、《日本仕女图》、双面绣《群鱼戏藻图》、《董其昌颂韩希孟绣款》等11幅。以《吴兴清远图》为例，由朱庆华、高秀芳等数名顾绣新秀合作，耗350天方才完成。针法采用了竖戗、乱戗、盘戗、别梗、单接、虚实、齐针、施针等法。既有传统，更有创新。各种针法以画面需要而定，与笔意画境融为一体。创造性地巧妙利用丝线不同排列呈现出不同的光感效果，使画面光色随动随变、变幻莫测，比原作更充分地表达出江南山水的空蒙灵秀，虚缈飘逸。由戴明教先生执针精绣的《日本仕女图》，用针、用线、用色更是严谨考究，极见功力。
名师出高徒，当年戴明教老师带出的一批艺徒均事业有成。时至今日，其中一部分人仍在孜孜不倦地从事绣艺，将顾绣的接力棒传至下一代手中。 |
部落主人 
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