收藏书画,不仅可以丰富人们的文化生活,提高人们的文化素质,还可以保值增值,不失为一种高雅的活动。但在实际操作中,许多人却不知道怎样收藏书画,收藏中存在着很多误区和风险。

    作者的名气、作品水平

    与收藏价值

    书画的收藏价值,实际上是收藏书画的标准问题,即哪些书画值得收藏,哪些书画不值得收藏。一般来说,书画家的名气越大,其作品的水平就越高,收藏价值也就越大。但是,如果书画收藏者仅以“有名无名”为收藏书画的唯一标准,则未免有点片面。

    诚然,名家之作(无论是他的如意之所还是应酬之作)因其功力和水平所在,都具有较高的收藏价值,但也不可盲目崇拜,认为名家的作品都是尽善尽美的。名家的作品有如意之作,有应酬之作,亦有败笔之作,其败笔之作与如意之作的水平肯定相差甚远。而 名家的早期作品,如果水平一般,功力欠佳,虽然不能说没有一点收藏价值,但也不能视为很有收藏价值的作品。有的人在品评书画时,只把眼睛盯在名款上,无名 者便百般挑剔,优点亦可作为缺点加以批评；有名者便盲目崇拜,对作品的败笔亦拍案叫绝。

    品评书画时,首先要打破“有名无名”的框框,应着眼于书画作品本身的水平。例如,有的书画 作品,虽然不是出于名家之手,但功力深厚,或在笔墨技法上别出新意,独具特点,这样的无名之作,同样具有一定的收藏价值。还有一些书画作者,就其作品而 言,完全具有名家水平,但由于“天时、地利、人和”诸条件的限制,却一直未有机遇“出名”,他们的作品同样具有较高的收藏价值。例如,有的书画家在书画艺术园地里辛辛苦苦耕耘终生,具有相当高的艺术造诣,但生前却默默无闻,而在去世后方被发现,受到书画界的公认。

    对于书画家的“有名无名”,还应以发展的眼光去看。名家也有从无名到有名的一个过程。书画家名气的大小,一是取决于书画水平的高低；二是取决于舆论的宣传；三是取决于其作品对社会的投放量(包括书画印刷品及著作的发行)；四是取决于书画家的人 品、修养和文化素质。除此之外,书画家所处的地区、所从事的职业、所担负的职务以及本人的社会活动能量等等,也都起着十分重要的作用。

    一般情况下,书画家的名气与作品的水平是成正比的,但也不是没有特殊情况,即名气提高了,作品水平却很一般。所以,书画家名气的大小,并非是衡量其作品收藏价值的唯一标准。

    作品的艺术价值

    书画的艺术价值,在于书画作品的功力、个性和创新,还在于它所反映和表现的自然、社会与生活的本质,鼓舞和启迪人们的前进意志,并满足热门的审美需要。书画的艺术价值对其收藏价值有决定意义。

    绘画作为一种艺术,源于自然、社会和生活,又是自然、社会和生活的再加工、再创造、再提炼,而不是自然、社会和生活的机械模拟。所以,中国画要求“外师造化,中得心源”、“以形写神”、“形神兼备”、“妙在似与不似之间”。这样的作品,方具有艺术价值。

    中国的书法艺术,由一种语言符号演变为一种艺术形式,是由点、线结构变化的造型艺术。或浑厚遒劲,或秀巧清逸,或苍劲朴拙,或飞流狂放,达到“形美以感目”的艺术效果。

    有个别绘画作品,摒弃了中国画最基本的表现形式,只凭空想象绘制莫名其妙的图形,连作者本 人也说不清画的是什么内容,表现的是什么主题。这种绘画形式虽然号称是一种个性的发挥或是一种突破和创新,却不是反映自然、社会和生活的真正艺术,不能给 人以美的享受,所以,这样的作品便无艺术价值可言。也有的书画作品,既无功力,又无个性,更无新意,只是自然的模拟或前人墨迹的抄本。这样的作品,也不可 能具有较高的艺术价值。

    书画的艺术价值,还在于它对社会所产生的影响和对书画艺术事业的发展所起到的作用。例如, 在中国书画的发展史上,某位大家开创了某个画种的新纪元；某位大家创立了某个新的书画流派。他们的艺术,得到了社会的公认,并受到后人的推崇、模仿和发 展。毫无疑问,他们的作品具有更高的艺术价值。

    作品的欣赏价值

    书画作为一种艺术,是供人们观摩、欣赏的。所以应具有艺术的感染力,给人以审美的享受。如果一幅书法或绘画作品,人们都不欣赏,也就不存在什么欣赏价值了。

    一般来说,凡有艺术价值的书画,都具有欣赏价值。但一些并无艺术价值的书画作品,也同样具 有一定的欣赏价值。这是由于不同欣赏水平的人,有着不同的理解。书画内行者和对书画知识一无所知的人,有着截然不同的标准。曾有一位不懂书画的朋友,对一 幅初学者临摹的工笔花卉作品欣赏不已,连声说:“真像,真好!”而对一幅著名画家的写意山水画却不屑一顾,并说:“画了些什么,黑乎乎的,我一点也看不 懂。”同时,不懂书画的人,对一些尚无艺术价值的正楷书法和行书作品比较欣赏,而对于功力深厚的草书作品则看不出名堂。可见,不懂书画的人欣赏书画,是以 “像不像”、“好看不好看”为标准,而内行者欣赏书画则是以其功力深浅、技法的高低、笔墨的巧妙以及个性的发挥等为标准的。

    有的朋友问:比如有一幅绘画作品,其功力不深,水平一般,但又不是初学者所为,并且画得认 真,投入了作者大量的工时。这样的画,如何评价它的欣赏价值和收藏价值呢?这幅画对于不懂书画的人,或刚刚涉入收藏书画的人来说,确有大的欣赏价值,并被 列入藏品。但在内行者看来,并不否认它的欣赏价值,却决不会列为藏品。

    真正懂书画的人毕竟还是少数,而不懂书画的人也有他的审美观点,也要欣赏书画。所以,单以书画的艺术价值来衡量其欣赏价值是不够的。可以说,书画的欣赏价值还在于它能否给更多的不懂书画的人以“真、善、美”的感受与启迪。

    作品的历史价值

    和社会价值

    所谓历史价值,是指古旧书画而言。有些古人留下的墨迹,并非出自名家之手,甚至有的是假借 名家之名的伪作,其艺术价值和欣赏价值都不高,但传世已久,作为某个时代的产物,有它的历史价值。同时,也具有一定的研究价值和文物价值。所以,其收藏价 值不能以今天同等水平的书画而论。这类书画,同样具有一定的收藏价值,切不可列为弃物。

    近代画家金绍城在《画学讲义》一书中指出:“画以人重,自古已然。盖有画家之画,有名人之 画。所谓名人者,非因画而得名者也。若者有特殊学问、特殊节操、特殊人品、特殊技能、特殊地位,已为人所推崇,一旦寄意丹青,随意点染,不必求工,而气概 自流露纸表。人以其学问、节操、人品、技能、地位等之可钦可敬,而于其画由视为珍宝矣。”可见,有收藏价值的书画,不仅限于书画家之作。一些政治家、文学 家、戏剧艺术家、著名的影视和体育明星、英雄人物以及其他社会名流等等,他们的雅兴之作,虽无功力和艺术价值可言(其中亦有相当书画功底者),但由于他们 的社会地位及社会影响所在,因而他们的作品便具有社会价值,所以也就有一定的收藏价值。

    作品的经济价值

    书画的收藏价值,当然更离不开书画本身的经济价值,尽管书画家中一些大雅之士不愿意用货币 来衡量自己作品的价值,但是在商品经济社会里,书画作为一种精神产品,不可能避开社会价值规律的制约。早在唐代,张彦远就曾对前代名家墨迹做过标价:“董 伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄屏风一片,值金二万,次者售一万五千；其杨丹契、田僧亮、郑法轮、乙僧、阎立德一扇值金一万。”当 今西方国家,大名家的作品也常以重金拍卖。在国内各地书画店里,不论是名家之作,还是一般水平的商品书画,也都以明码标价。在书画收藏者口中,亦经常听到 这样的评论,如某某书画家的作品“很值钱”,或某朝代某名家的真迹是“价值连城”的国宝等等。

    书画作者的名气和书画的艺术价值、欣赏价值、历史价值以及社会价值决定着书画的经济价值。除此之外,物以稀为贵,著名书画家的作品传世数量越少,其经济价值便越高。所以,书画的经济价值也是衡量书画收藏价值的重要标准。