在艺术品市场中，版画家创作的作品或镌刻质朴、或工雅秀丽，以其独特的魅力征服了许多藏家和投资者。但版画作为一门独立的画种，一直都徘徊于主流收藏之外。而在不久前，北京荣宝2012迎春拍卖会上，李桦及版画名家专场成为亮点。李桦的作品全数成交，专场所有艺术家的208件拍品成交额达892万元。这是否预示着版画市场的春天已经来临？

　　调了“原创版画”的概念。主要包括李桦、古元、彦涵、力群、王琦等老一辈版画名家的作品。李伟说：“此次拍卖当中的木刻版画作品，经过严谨论证后，都加上了备注说明——‘此作品为艺术家本人根据木刻原版手拓而成。’”

　　其中，两件由李桦收藏的极其珍贵的凯绥·珂勒惠支版画原作《悲伤的男人》和《自画像》分别以14.56万元和35.84万元成交。凯绥·珂勒惠支是20世纪德国最重要的版画家之一。对于珂勒惠支，鲁迅推崇备至，他首次将珂勒惠支的作品介绍到中国，这在我国革命美术运动中具有极为深远的影响。此外，李桦的作品也取得了令人瞩目的成绩。《换工互助》以33.6万元成交；《江都第三抽水发电站》和《清扫战场》成交价格都为22.4万元；《古老的黄河》以20.16万元成交。吴凡的《蒲公英》成交价为6.72万元。尽管这样的价格还远不能与国画或油画作品的市场价格相提并论，但应天齐表示：“版画为什么要和国画、油画相比较呢？版画的价格现在已经能够和国际比肩。版画的复制性与艺术的唯一性相悖。因此版画不可能成为主流收藏。”

　　另外，“西画名家及当代新锐专场”中，明星周杰伦的版画现身拍场并引发热议。周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以3.36万元、8960元和1.5万元成交。应如何理性看待明星涉足版画市场这一现象，李伟说：“周杰伦的跨界让更多人关注了艺术市场，关注了版画，具有一定的积极意义。”应天齐也表示，总统都能涉足艺术品，明星当然也不例外。周杰伦做的版画，他虽然没有看过，但从当代艺术这个概念来说，人人都可能成为艺术家。关键是作品有无意识观念和创造。“观念是一种贵族化的思考，即超出常人的一种对社会或人类生存等问题的思考。思考比画技更重要。当代艺术的表现方式与传统艺术不同，它不需要从技术上论定作品的好坏。当代有的艺术家直接把垃圾桶拿到展厅，做成装置艺术；有的艺术家做‘行为’艺术。这些都跟传统艺术强调的‘技法’无关，但你能说那不是艺术吗？”

　　何谓“名家版画”？

　　近些年流行于拍场的版画，大多为“名家版画”。到底何谓名家版画呢？它与原创版画、复制版画有何区别？李伟认为，“名家版画从市场角度来说主要分为两种：一为‘名家复制版画’，二为‘版画名家’。名家复制版画即是把名家的作品进行复制并以版画的视觉形式呈现，然后进入市场销售。版画名家即是创作原创版画的一些有名的版画家。”

　　版画原作与复制印刷品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图，其次是看版画原作的下沿是否有符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的复制印刷品。李伟说：“市面上的‘限量复制印刷品’这种说法其实模糊了名家复制版画的概念，在市场销售的时候，它是打着名家复制版画的旗号。”

　　在国外，名家版画与原创版画基本不作区分。应天齐表示，哪种是以版画的形式复制的名家作品，哪种又是艺术家的原创，国外的画廊和收藏家都懂。不像国内，很混乱。“版画艺术家的作品和名家复制品的价格相似。作为藏家，是选择名家的复制品，还是选择艺术家的原创版画，是他们的自由。”应天齐告诉记者，目前国际上销量最大的是限量复制艺术品。“我在欧洲待过6个多月，走访了8个国家，20多个城市。国外的所有画廊里都有版画。但这种版画是把艺术家的水彩画、油画或素描通过印刷手段复制而来。”

　　的确，原作的昂贵价格致使诸多藏家望而却步，应天齐说：“在国外，有几种东西销量巨大。一种是复制印刷品。这在西方有很大的市场潜力。深圳的大芬村即是把凡·高等名家的油画和欧美的古典油画请工人复制并销售出去。还有一种是限量名家复制版画。一些有品位的藏家认为复制油画的做法歪曲了原作的精神，他们说‘大芬村的画工怎么可能把凡·高的《向日葵》临摹得惟妙惟肖呢？’于是限量名家复制品便应运而生。这种作品数量大、价格便宜、印刷出来的作品还能够准确地再现原作的风貌。此外，作品一般都有严格的印数限制，一般只印50张或100张。最关键的是有无艺术家的签名。吴冠中的复制作品，如果有签名的话肯定比大芬村的版画更有价值。”