小品画的特点

　　在中国画的创作中，一般都有两种类型的作品：一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制，习惯上称大件作品；另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作，一般称为小件小品。因此，“小品”比起“大作”来它就像一首小诗，一首短曲，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，即兴而作，笔简意深，是小品的特点之一。

　　其二，小品以欣赏性和抒情性见长，它注重审美的追求和某种意境情思的抒发。所以小品画中的形象有，多以传神抒情为主，对形象不作过多的雕饰，表现手法简练单纯，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯补、恬静的审美享受。

　　其三，由于小品画形象单一手法比较简练，因而画幅也较小，适合于普通家庭装饰欣赏之用。小品画一般以小立轴、镜片、册页、扇面等形式为主，广泛应用于社会，凡宾馆、小会议室、小客厅、以及各种娱乐场所的室内装饰布置，都常用小品画。可以说中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画，所以小品画是人民群众喜闻乐见的形式。

　　其四，小品画的表现手法比较自由随意也是它的一个特点。无论具象、抽象、意象都可自由使用，或工细或粗放亦可随意选择，这种手法的自由随意是基于形象的单一，容易做到简练概括。比如随笔泼下一片浓墨，很富于墨韵的审美情趣，如果这团墨韵略似人体某一个动态，只要稍加头手，即可能是一幅很好的写意人物小品；如果这团墨韵略似卵形，只要略加头嘴、脚、爪，即可能成为一幅花鸟小品；正是这种随意性，所以往往会出现意想不到的偶然的特殊艺术效果。

　　其五，讲究笔情墨趣是小品画的又一特点。历代很多画家，把毕生的精力都用在笔墨功夫上，而小品画最能体现一个画家的笔墨成就，这是因为小品画易于画家的笔墨技巧充分而自由的发挥，它受到的拘束和限制较小。中国画的笔墨，就其对物象的造型功能来讲，还不是画家的主要追求，笔墨的真正价值——或者说主要价值还是审美。所谓笔情墨趣，其本质是审美的，一根富有情感的线条，一团饱含趣味的墨韵，姑且不论它表现了什么，单就其给人的审美心理感受来说，它的抽象美是显而易见的，这就是中国画讲究笔墨的原因所在。基于小品画在创作上的上述特点，所以历代画家把它作为中国画技法探索的一种好形式。对于学习写意人物画的人来讲，小品练习也是提高造型能力和笔墨技巧的重要途径。

　　小品画的笔墨

　　上面谈到讲究笔墨是小品画的一大特点，那么小品画的笔墨特点又是什么呢，或者说它的规律是什么呢？我们认为造型简练概括是小品画的规律和笔墨特点之一。造型的简练概括是为了突出神情的表现，在这一点上，漫画的造型和神避孕药的表现对小品具有启示意义。漫画对形的具体性不作繁缛的描绘，而只强调和强化其最富于传神的某些特征和部位，因而能收到形简神生，笔简意赅的艺术效果。

　　追求神情意趣，往往与造型相联系。造型也不仅仅是通常概念中写实手法，抽象、意象也是造型手法中的两种形态。但是无论是具象、意象或抽象，在对形的艺术处理上都有不同程度的加工取舍，甚至从根本上给以改造，这也许是艺术形象不同于自然形象的根本所在。所以造型中不唯写实可取，变形也是可取的。陈老莲画人物，不按比例造型；八大山人画鸟，鸟身怪异，鸟眼翻白；李苦禅画鹰，鹫嘴身鹰爪的综合，这些造型上的加工改造，恐怕不能怀疑画家缺乏写实造型能力，而刻意追求形象的独特的神情意趣才是最重要的。因此，变形手法在小品画中被广泛采用，甚至以抽象的手法作小品画，这些都是画家的个人艺术追求不能强求一律，一律化不是艺术。但是，无论采用何种造型手法，小品画要求造型的简练概括的规律都是一致的。

　　上面谈到讲究笔墨是小品画的一大特点，那么小品画的笔墨特点又是什么呢，或者说它的规律是什么呢？我们认为造型简练概括是小品画的规律和笔墨特点之一。造型的简练概括是为了突出神情的表现，在这一点上，漫画的造型和神避孕药的表现对小品具有启示意义。漫画对形的具体性不作繁缛的描绘，而只强调和强化其最富于传神的某些特征和部位，因而能收到形简神生，笔简意赅的艺术效果。

　　追求神情意趣，往往与造型相联系。造型也不仅仅是通常概念中写实手法，抽象、意象也是造型手法中的两种形态。但是无论是具象、意象或抽象，在对形的艺术处理上都有不同程度的加工取舍，甚至从根本上给以改造，这也许是艺术形象不同于自然形象的根本所在。所以造型中不唯写实可取，变形也是可取的。陈老莲画人物，不按比例造型；八大山人画鸟，鸟身怪异，鸟眼翻白；李苦禅画鹰，鹫嘴身鹰爪的综合，这些造型上的加工改造，恐怕不能怀疑画家缺乏写实造型能力，而刻意追求形象的独特的神情意趣才是最重要的。因此，变形手法在小品画中被广泛采用，甚至以抽象的手法作小品画，这些都是画家的个人艺术追求不能强求一律，一律化不是艺术。但是，无论采用何种造型手法，小品画要求造型的简练概括的规律都是一致的。

　　其三，就笔墨的造型和审美两大功能而言，小品画更注重后者，追求笔墨的审美价值是小品画的主要特点和规律。前面谈到倪云林的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，“自娱”其实就是审美“逸笔”是审美媒介，“不求形似”是追求形似以外的笔墨趣味或意境，目的还是在于审美。因此，小品画的笔墨如果去追求造型的立体感、空间感、质量感，而不是主要去追求艺术表现的力度美、情感美、书法美，那就是舍本求末了。中国画为什么十分强调笔墨？主要不是它的笔墨如何富有造型的表现功能，而是笔墨的特殊审美功能。中国画的材料如西方的油画。所以中国画的笔墨，本质上是审美的，小品画的笔墨则更是如此。

　　人们欣赏小品画，小品画能进入千家万户，正是人们审美欣赏的需要。几片兰草，数枝竹叶，一个舞姿，一幅小景，画面形象不多，和墨简括，却发人深思，赏心悦目，给人以美的享受。有人说画小品是为了闲情逸志，其实闲情逸志正是紧张劳作之后的松驰，它是人们仅仅是形象本身，而主要是笔墨的艺术表现，巧夺天工的技艺，常常是引人入胜的艺术魅力所在。齐白石几笔写出一只虾的透明体态，那感人的艺术力量正在那几笔水墨功夫。某种技术达到令人叹服叫绝的程度，本身就是一种审美创造。所以，人们欣赏小品的笔墨，也正是欣赏这种审美创造。