胡若思(1916.3—2004)，字遐思，号琴人。画室名勰一斋。 “桂林山水甲天下”引得无数文人墨客的赞叹，也勾起无数画家创作的欲望。曾为中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》及《梅兰芳的舞台艺术》绘制山水画景 。历为中国美术家协会会员，上海文史馆馆员 ，上海戏剧学院美术系教授，上海中国画院画师。 擅山水画，尤喜画黄山。 作品《桂林山水》藏于中国美术馆，《黄山松云图》藏于江苏省博物馆，《万古长青图》陈列于人民大会堂，《万壑松风图》陈列于中南海紫光阁 。 15岁之作《匡庐瀑布》参加比利时世界博览会获金奖 。
其父长于古书画鉴赏，自幼受其父薰陶 。 9岁入“大风堂”，拜张大千为师，14岁随师东渡日本，举办童年个人画展 。 15岁之作《匡庐瀑布》参加比利时世界博览会获金奖 。 1954年任上海华东美术家协会创作干部，自1955年上海国画院成立后任画师，1957年兼任上海戏剧学院教授，兼任国画教研组组长 。
作品评价
然不同的画家描绘桂林山水，各有不同的方式和特点。李可染以其深厚的功力，使桂林的山愈显深重，水愈显沉静；白雪石笔下的桂林山水，清秀可掬，使人流连忘返。而胡若思的这幅《桂林山水》，则从民间美术和装饰绘画中汲取营养，用工整细致的笔法描绘出桂林山水风貌，在典雅清丽的设色中呈现出装饰化的特点和精致的笔墨情趣。 胡若思以黄山为表现题材的系列作品，普遍带有一种舒朗的快意。此图也是表现晴朗的黄山。群山在雾中隐现，而雾淡薄轻盈，倍显清丽。图中近山施墨，墨重而少勾勒，远山用笔，一丝不苟作出山之筋络，石之转折，再敷以淡彩，使冷色中带有暖色。从这种施墨设色布局方式来看，胡若思的山水画创作已不是纯粹的传统表现手法，显然接受了一些外来因素的影响，从而使山之境界更广，气势更大。 从近百幅绘作来看，胡若思基本承袭了张大千的笔法与神韵，工笔、写意、青绿、泼墨无所不精，堪称罕见的多面手，而其中又以工笔和写意巧妙的融合之法，最为让人称奇。
山水大家
胡若思先生是当代中国画坛山水大家，尽管他于上世纪80年代末移居加拿大后，在国内宣传日少，音讯渐稀，但他的中国画艺术、连同他富有魅力的艺术人生，却始终是令关注者难以忘却的。
胡若思字遐思，号琴人，1916年生于上海，2004年卒于加拿大多伦多。自9岁从张大千先生习绘事以来一生笔耕不辍，艺术生涯近八十年之久。其父精鉴赏、富收藏，先生幼承庭训，天资早慧。14岁即东渡日本举办童年个人画展，一时轰动东瀛，有“鬼才”、“神童”之誉。15岁其作品《匡庐瀑布图》荣获比利时世界博览会金奖，艺林传为佳话。此后游历名山大川，将烟云丘壑罗纳心胸，一朝发于毫端，顿觉满纸生辉。他于山水、花鸟、人物、走兽、界画无一不能，工笔、写意、青绿、浅绛、泼墨、泼彩无一不精，是现代海上画坛罕见的多面手。中年以来，尤长于绘画黄山奇景，他以传统中国山水画笔墨为基础，在色彩、水墨、结构、章法乃至光影的处理上都有着独到见解，由此开创了当代“黄山画派”新格调。他笔下的山水也以黄山景致为代表，水墨氤氲，墨彩幻化，气象恢弘，世称“南胡风韵”。这一美誉是对胡若思先生艺术成就的肯定。若思先生在艺术上勇于探索的精神，以及为中国山水画艺术的继承和发展所作出的可贵贡献，的确是值得人们永久纪念的。 任何一位卓有成就的中国画大师，都高度重视对传统技法的继承、掌握和锤炼。胡若思先生精湛的传统功力更是为知者所称道。他力主中国画须从唐宋入手，取法乎上，攻之弥深。他由宋元古法中汲取精华，奠定根基，继而渐趋佳境，直至自成一家的艺术发展轨迹。当我们观赏着胡若思先生的山水时，不由得为他独具表现力的笔墨技法和瑰丽典雅的笔墨情趣所陶醉、所折服。
1989年以来，胡若思先生携书画走天涯，先后在加拿大、欧洲、美国、日本及东南亚各国举办个人画展，为中国画艺术在海外赢得了极高的声誉。相反，由于久居海外，致使国内对“南胡风韵”日渐生疏淡漠起来。
为使人们能够全面的了解欣赏胡若思的艺术风格，公正的评价他的艺术成就，我公司展出胡若思先生的若干画作。
胡若思 青绿山水 立轴
胡若思 1943年作 山水
部落主人 
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