《庄子》
 
　　中国工艺美术大师王笃芳—

　　大家简介

　　王笃芳，1947年出生于浙江省乐清市，著名黄杨木雕艺术家，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家、中国民间文化杰出传承人。

　　文、图/广州日报记者 金叶

　　王笃芳出生于浙江乐清一个声名显赫的黄杨木雕世家，却最终走出了一条和传统木雕迥异的道路。他以简洁而写意的雕凿，使一直拘泥于细腻刻画的黄杨木雕焕发出了更加富有文人气质的时代精神，又使自古以来只能作为案头赏玩之用的黄杨木雕，释放出内核中隐藏的大气之美。南怀瑾曾赠诗评价王笃芳黄杨木雕作品：“有人以刀笔煅炼狱，有人以刀笔启文明，羡君刀笔开生面，枯木变化作神灵。”

　　简洁写意令作品“以小见大”

　　1947年，王笃芳出生于浙江乐清市一个木雕世家。其父王凤祚是黄杨木雕的第一代大师，而比王笃芳年长15岁的兄长王笃纯年纪轻轻便继承了父亲的衣钵，也在木雕界声名鹊起。王笃芳走上黄杨木雕之路似乎成为一件顺理成章的事。

　　王笃芳在上小学二年级的时候，就曾以泥塑作品《李白醉酒》入选县小学生美术展，崭露头角。在杭州吴山中学读到初二，他便毅然决然地辍学回家，在木雕厂当上了学徒工，从此和黄杨木雕结缘。

　　关于黄杨木，《本草纲目》有云：“黄杨性难长，俗话说岁长一寸，遇闰则退，故称千年矮。”这是一种生长极为缓慢的木材，在逾千年的时间里，在高山云雾笼罩的岩壁上吸取天地之精华，遂成就纹路紧密、细腻结实、色泽浅黄温润的材质，素有“木中君子”之称，是雕刻的极好原料。因为成长过程艰辛缓慢，巨型木料极其罕见，黄杨木雕也就以小型居多。传统的艺人大都讲究运刀细腻，精工雕刻，人物形象追求惟妙惟肖，服饰衣褶线条要极尽流畅，恰似工笔画。

　　在刚入行的时候，王笃芳就已经对传统木雕千人一面的细腻工巧审美疲劳了，总想做些与众不同的东西出来。王笃芳小时候在杭州生活过一段时间，没事就喜欢去美术学院看学生们画画、雕塑，后来终于有机会进浙江美术学院学习油画和雕塑，又去了中央工艺美术学院进修。这些经历为他打开了一扇其他木雕艺人看不见的窗户，他从中看到了传统与写实之外更广大的艺术世界，令他感到简洁、单纯的表达，有时候要比繁琐细腻的表达更有力量。“再加上我又喜欢画画、写字，也喜欢看和中国传统有关的书籍，慢慢地，对写意的追求更加坚定了。”他说。

　　王笃芳不像许多传统的黄杨木雕艺人那样，孜孜以求于衣纹的繁复，表情的逼真，而更注重如何通过艺术化的设计，折射出人物的灵魂之光。比如他做的《孟浩然》，对衣袖的垂坠之感极尽强化，并且特别留心袖口层层衣纹的转折扣叠，使得超然和飘逸的感觉扑面而来。观众在欣赏这样的作品时，也许不会对木雕艺人出神入化的技艺啧啧称奇，但整件木雕透露出的宁静舒展、和谐自然，却仿佛让人在不知不觉中同孟浩然的精神世界有了沟通。

　　美术评论家杨成寅表示：“传统黄杨木雕由于材质关系，一般都小而精，这个是对的，但是往往难于以气势撼人。王笃芳的作品却能够‘以小见大’，几厘米的黄杨木雕，在他的手下竟能产生大型纪念碑的强大气势，殊为不易。”

　　对话

　　王笃芳—

　　设计

　　才是木雕的灵魂

　　广州日报：您出生于黄杨木雕世家，听说，王家有独门的家传技法？您觉得父亲和大哥对您的影响有多大？

　　王笃芳：父亲和兄长给我的影响，要说“潜移默化”是肯定有的，但并没有一个“手把手教”的过程。我初中辍学，在乐清木雕厂当学徒的时候，大哥虽然是厂长，但被日常的行政事务缠身，无暇教我。而父亲当时在杭州工作，更加没有机会指导我，反而是在1970年退休之后，我才有了几年跟着父亲学习的机会，在技法上有了一个突飞猛进的提高。但所谓的“家传技法”是不存在的，民间雕刻不是中国的太极拳，也不是国画，没有那么深奥。当然，技巧本身当然重要，年轻人在年轻的时候应该好好学习，打下坚实的基本功，但就我而言，在创作的时候，脑子里并没有“技巧”这个概念，我考虑的是怎么创作出唯美的艺术效果。设计才是木雕最为灵魂的部分。

　　广州日报：传统黄杨木雕细腻繁复，而您的作品却以简洁取胜。在做这种创新的过程中，有没有遭受一些非议？

　　王笃芳：1978年，我刚从中央工艺美术学院毕业的时候，创作了一件作品叫《泼水节》，非常简洁，这件作品1993年被中国工艺美术馆珍品收藏，却被一些老艺人嗤之以鼻，说这是什么东西啊，一条衣纹都没有。内涵的美他们看不出来，他们看的是表面的“技巧”，因为作品没有充分地展现技巧，所以就不是好作品。但我认为，当代黄杨木雕不应该停留在技艺的拓展上，还要符合当下时代的精神气象。现代人的审美取向是简洁、单纯的，这是时代的特质所决定的。当代的木雕艺术家，应该在作品的设计上契合当代人的审美趣味，走出一条和“老祖宗”不同的道路。其实创新是最难的，因为你必须首先吃透传统精髓，才能按照现代人的审美眼光进行改造，是作者修养、技艺、才情的综合反映，需要经过长期和艰苦的探索才能实现。

　　广州日报：我知道您的书法、绘画造诣都很深厚？

　　王笃芳：我是个“老宅男”，日常的生活就是白天雕刻，晚上写字、画画。我画画和写字都是自学的，书法主要学二王，绘画就是中国的国画。不同的艺术，很多道理却是相通的。比如写字和雕刻，一个用笔，一个用刀，但都讲究“力透纸背”的力量感。我的雕刻作品很强调一种简洁和写意的精神，这在某种程度上也是借鉴了中国画泼墨写意的精神。

　　广州日报：您也很喜欢看书？我在网上查您的资料的时候，看到一位古书店的老板发了条微博：王笃芳大师今天来购书，有《荣宝斋》数种和《丰子恺儿童漫画选》、《人间词话》等。

　　王笃芳：我看书特别杂。2004年的时候，我专门用一段时间研究沈从文的《中国历代服饰研究》，从中汲取了很多营养，创作了一系列作品，比如《大禹王》、《庄子》、《李清照》、《鲁班》等，这些人物不同的服饰处理，摆脱了数百年来传统服饰雕刻方法的历代传袭。我最近在细读的书，是陈振濂先生的《品味经典》，主要讲中国绘画史。

　　收藏

　　贴士

　　工艺留意手和脸

　　材质参考重量和木色

　　广州日报：听说黄杨木比较容易开裂，黄杨木雕的收藏需要注意什么？

　　王笃芳： 黄杨木确实容易开裂，我在雕刻的时候，也经常听到断裂声。发生断裂主要是因为材料还没有干透，容易收缩开裂。

　　不过这个不构成黄杨木雕收藏的障碍。如果我们像对待玉器一样用珍惜的心态对待黄杨木雕，它并不会发生损坏，关键还是看我们怎么对待它。我建议藏家最好把黄杨木雕放在玻璃罩中，让它和空气隔绝，恒温恒湿，有利于保养。除尘的时候不能用湿布，用干燥的刷子刷一下就可以了。而且最好要经常把玩，经常和人亲近的黄杨木雕会出现非常可爱的包浆，放在光照好的位置，色泽还会变得越来越红。有一个藏家收藏了我父亲1955年做的一个黄杨木雕，现在已经是红木家具的颜色了。这些都是收藏黄杨木雕的乐趣。

　　广州日报：什么样的黄杨木雕适合收藏？

　　王笃芳：如果从工艺上来判断的话，重点看木雕的手和脸，这两个部分是最难做到传神和逼真；其次是看衣纹—不过如果手和脸做得好，衣纹通常也差不到哪里去。

　　黄杨木雕以小叶黄杨为上，但是现在小叶黄杨非常珍稀。假设1吨黄杨木，能用来雕刻人物的材料利用率只有百分之三十，雕成作品后完全没有瑕疵的只有百分之十。我自己的作品，只有百分之二十能用到小叶黄杨，其余都是采用大叶黄杨。小叶黄杨的木雕通常也就10~15公分，不太可能有大作品，如果有比较大的作品说是小叶黄杨，那一定是蒙人的。

　　大叶黄杨木雕能稍微大一些，三四十公分的都有，是从缅甸进口的，但这种材质和小叶黄杨相比，纹理比较松软，有些像樟木，而且因为水分比较大，容易发霉，必须晾干了才能雕刻。

　　同样大小的黄杨木雕，沉甸甸的是小叶黄杨，而且小叶黄杨要比大叶黄杨深一点、红一点。白亮且没有什么木纹的是大叶黄杨，小叶黄杨的木纹更加密集，富有色彩的变化。

　　我在市场上看到过五六十公分的“小叶黄杨木雕”，它们其实是把香榧木当成了黄杨木。香榧木比黄杨木的密度小，所以用手掂量，会感觉比黄杨木轻，而且它的黄色比较匀称，不像小叶黄杨那样有色彩的变化。

　　广州日报：我看到市面上有一些用黄杨木做的家具，适合收藏吗？

　　王笃芳：黄杨木很容易变形收缩，我曾经见过用黄杨木做的圈椅，走近一看，都变形了。所以，黄杨木不太适合做家具，作为家具局部的镶嵌倒是可以的。

《泼水节》

《鲁班》