潮州木雕是盛行于广东东南部的潮安、揭旭、潮阳、普宁、饶甲和澄海一带的民间工艺，具有鲜明的地方特色，自成个体系。因为这儿个县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州术雕”。唐宋是潮州木雕艺术的萌芽时期。唐宋两朝，随着中原古文化的南移和渗透，潮州的工艺美术得到了长足的发展。从现存资料看，唐朝的潮州便有木雕艺术。到了明朝，潮州木雕得到了进一步发展。清朝是潮州木雕和黄杨木雕最辉煌的时期。尤其是“康、雍、乾”期间，潮州木雕艺人力求创新，在题材上追求丰富多彩，装饰上手法新颖．表现技艺成熟，达到登峰造极的地步，充分展示了潮州木雕流派能工巧匠的高超造诣和艺术风格。

    潮州木雕通常要在表面贴金，以示金碧辉煌，故潮州木雕又有“金漆木雕”的美誉。潮州木雕熔雕刻、绘画于一炉，向以多层镂空、富丽堂皇、夸张的风格和细腻精致的工艺特色著称于世，可谓匠心独具，赋玲珑于全身，是我国木雕艺术中独树一帜的流派。

    潮州木雕精雕细刻，主要包括凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金三道工序，有些木雕还要绘上金漆画。每道工序都非常精细，但是艺术特色主要体现在后两道工序上。而其中漆贴金和金漆画工艺又是其突出特点。在凿粗坯和细雕刻时，艺人们讲究因材施艺，根据各种装饰物的性质，造型特点，选择各种相应的题材和表现技法。如对内容庞杂丰富的作品构图上多采用“之”字形排径，径路清晰，层次分明，使有限的空间能容纳更多的内容。画面讲究疏密匀称，层层叠叠，不受透视法约束。在雕刻技法上，艺人可以把浮雕、透雕、线刻或单独、交叉或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。其中最具特色的是穿透镂空，多层次的透雕，能把曲折复杂的故事情节集中在一个画面上，突破空间和时间的限制，对人物和环境的处理亦实亦虚。

    广式家具中髹漆贴金后的作品熠熠生辉、光彩夺目，如果贴金木雕再配以金漆画、金漆字，文化内涵更为丰富．艺术表现形式一上更显华贵庄重，整个木雕也就显得精致、瑰丽而又金碧辉煌。

    作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废的条件，这就决定了木雕在选用材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。

    广州地区的金漆木雕以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。它与传统建筑结合十分密切，喜欢把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面。既有帝王将相、才子佳人，也有渔樵耕读，还有古典诗词或朱子家训之类的格言誓句。画面构图善于吸取传统绘画的长处，并以“之”形与“s”形的径路来区分不同的情节和场面，山水风景常用数点透视、层次多、景深大、视野广，在狭小的画面上，表现出广阔的窄问。在刻戏曲人物脸谱时，艺人们多用旋刀在眼圈外刻一两刀，以突出其神情，讲究远视距艺术效果。

    广派建筑装饰木雕艺术。目前已经失传。金漆木雕选择优质樟木或银杏、冬青等木材，经过凿坯、细刻、磨光、上漆、贴金等工序后，作品庄重优美、金碧辉煌，而且不易腐朽。著名艺人张鉴轩为北京人民大会堂广东厅设计制作的两件大型金漆术雕《花鸟》和《鱼虾》是金漆木雕传统题材的代表作。

    金漆木雕的传统产地除广东的两大类外，宁波、苏州两地也有生产。宁波为朱金木雕，又名“金漆木雕”，是雕与漆并重的传统工艺。构图特点主要吸取民间绘画和文人山水花鸟的优点，并刻有诗句。题款和印章。造型古典、生动，刀法浑厚，金彩相问、绚烂富丽，具有浓郁的民族风格和地方特色。历史曾经曾辉煌一时的就是宁波明清木雕工艺等多方面艺人的辛勤劳动与钾慧。苏州的描金木雕佛像的特点是以佛教内容为主，其作品不施彩绘，不作金装，以自身素色为主．根据不同部位和图案，饰以流畅的金线勾绘，作品尺寸不大，但形象健美，神态夸张、刀法洗练而严谨，风格高古。