艺术品收藏增值

    “高快结合”

    2009年对于收藏市场来说无疑是不平凡的一年，太多的人担心艺术品拍卖会受金融危机影响，没想到2009年重量级的春秋两季拍卖会中，许多拍品轻松越过了千万元价位，成交价跨过亿元的拍品也接二连三出现，创造了多项艺术品拍卖世界纪录。而且，在这一年中，众多人开始关注国宝文物回归，普通民众的眼球也开始瞄向艺术品收藏市场。

    艺术品比起证券、房地产、期货，它的增值之高之快令众人瞠目结舌——这也是艺术品引起富有者倾囊竞购的根本原因所在。人们开始承认艺术品投资实在是比证券、房产之类增值更快的一个奇迹。现在大多数收藏者都明白，投资艺术品的铁律就是——只要东西对，就没有风险；而经过时间检验的中国书画经典作品更具有保值增值的稳妥性。在2010年4月6日举行的香港苏富比春拍中，齐白石画作《虎》以3202万元的天价成交，高出此前2800万元的估价，这无疑就是一个有力的证明。

    那么，为何书画市场会具有增值以及保值的稳妥性呢？这可能得追溯到中国书画的源远流长、博大精深。业内人士无不认为收藏和研究古书画是一件意义深远而且代表其收藏品位的事，因为它不仅需要你有一定的经济实力，还需要你具备一定的文化素养和鉴赏水平。可是，不是每一个收藏者都是一个收藏家，懂得鉴赏和识别真伪，如此之功力不是经济实力和一日速成，它需要全方位的提炼，那么既然无法速成，你又如何满足自己的收藏意愿和让你的投资快速升值呢？我想唯一的办法就是将你的目光放在大家之作和大的拍卖活动上。

　　嘉德春拍书画一路飙升

    春风破寒，当大家还沉浸在对2009年艺术品拍卖市场跌宕起伏的意犹未尽时，2010年的春拍又悄然而至了。3月22日，嘉德四季第21期拍卖会在北京国际饭店圆满收槌，作为上半年重量级的开场，嘉德这场拍卖会吸引了来自全国各地的众多藏家，拍品竞价高潮迭起，众多藏家对嘉德四季表现出的热情，给2010年的艺术品市场带来了浓浓的暖意，最终，嘉德四季第21期总成交额突破2亿大关，以2.62亿元完美收槌，中国书画、瓷器工艺品以及古籍善本三个门类均创出历史新高，为2010年的春拍季强势开场。

    其实，每年3月份嘉德四季举办的拍卖会都会受到业内人士的密切关注，被誉为业内风向标。有藏家表示，此次中国嘉德奉上的作品在品质和价格上非常有吸引力，而从现场的情况来看，对今年的市场走势也抱有十足的信心。从这场拍卖会的拍品和成交额来看，今年的春季拍卖会，书画仍是主角，火热的书画市场将继续升温。与此同时，买家也越来越理性，对于来历出处清晰的大师真迹极为追捧，使得此类书画作品屡创新高。

    此次嘉德四季为海内外藏家甄选了逾2600件书画作品，为历届四季书画拍品最多的一次，依然涵盖古代书画、近现代书画、当代书画三大板块，分列于七个专场中。其中，两个主题专场——海派画作大展风姿的“海上墨林”专题，海外回流的“‘风清墨香’扇面与书法——书斋品玩专场”，以及嘉德四季的主打项目“日本回流”书画作品专题（共约350余件）、近现代书画中各大名家各时期的精品均是值得关注的亮点。

　　“家具专题”

    成春拍市场亮点

    在此次嘉德四季中，首次推出了家具专题，共有约30件拍品上拍。其中，既有市场追捧的硬木类家具，又有饶具地方特色的软木家具，其造型从大案、圆桌到小几、方凳，品种丰富、估价适当。这无疑给喜爱家具收藏的爱好者和藏家带来全新感受和新的收藏风向。“明代黄花梨方桌”，采用上等的海南黄花料制作，原皮壳包浆，攒芯板桌面，束腰马蹄腿，尤其值得称道的是采用了顶牙罗锅枨，这种设计使桌子看起来更加清秀俊朗，是一件实用性和艺术性都很高的家具。“清中期红木拐子纹嵌大理石方桌”是标准的广做红木家具，牙板采用整料镂空透雕拐子纹，每边嵌一小块白大理石，四只桌腿作宝剑状，镂空透雕，末端外撇，俗称“香炉腿”，轻盈灵巧，罕见独特。

    这次嘉德四季的又一大亮点是由具有国际知名度和影响力的当代艺术家蔡国强先生发起，陈丹青、徐冰、曾梵志、刘小东、喻红、隋建国、展望等35位一线当代艺术家的“为了海地”赈灾义拍，并且作品全部无底价上拍。最终，所有作品百分百成交，共筹得善款322万元人民币，全部交由艺术家捐赠海地，用于震后灾区重建。

    其中，蔡国强捐献作品为其典型风格代表作——《游山》（100?28cm），据他介绍：“这件作品是2007年为日本资生堂艺廊的个展《时光》所做的草图试做，作品当中有鸟、山和水，表现了一种幻象，仿佛有种畅游山河的惬意和情趣。”最终，这幅作品以90万元人民币拔得该场头筹，此外，展望《赈灾石3#》拍出39万元，隋建国《中国制造》以及陈丹青的《唐代书法帖静物写生》均拍出31万元人民币。

    此次义拍让所有喜欢当代艺术品收藏的爱好者似乎看到了曙光，因为，2009年所有收藏者都在感慨当代艺术的来去匆匆。而2010年的早春对于真正喜爱中国当代艺术品的人来说，泡沫过后或许才是收集物有所值的藏品的好机会。其实，从此次活动我们也不难看出，对于当代艺术家的书画收藏热开始抬头，因为毕竟当代艺术家的书画作品真伪容易辨别，而且市场的增值空间还是很大的。

　　新生保利重磅出击

    作为拍卖行业的新生力量，2010年，北京保利拍卖迎来它的第5个生日。“2010北京保利5周年春季拍卖会”征集工作已全面展开，目前各门类都集结了诸多珍品，仅中国书画部分就拟推出四大专题。由于古代书画作品所蕴涵的诸多特殊性——历史文化的承载、特有的艺术价值和对藏家自身素养的要求等，为了建立底蕴更深厚的学术氛围，为了加强对古代书画的真伪辨识度，为了打造北京保利拍卖古代书画的坚实信誉，在业界树立良好的品牌形象，北京保利拍卖就所属的古代书画部进行了一轮新的改组，以加强原有古代书画部的实力。

    北京保利拍卖与保利艺术博物馆还将联袂推出“宋元明清古代书画展”、“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”、“四绝——齐白石诗书画印精品展”、“海上升明月——海上画派作品展”等四大展览，将各大博物馆展品、民间藏品和珍贵拍品汇聚一堂，为春拍预热。

    其中不容错过的两大看点是出自明代陈洪绶之手的《出处图》和明代崔子忠的《洗象图》。陈洪绶是明末富有革新精神和独创风格的画家，祖上为官宦世家，幼年早慧，诗文书法俱佳，曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山，师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。陈洪绶虽不以书法名世，但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法，他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。陈洪绶一生秉性孤傲倔强，吞恨而终。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师，是当代国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。一个有趣的现象是，陈洪绶作品的升值速度非常惊人，历届拍卖会上，他的作品创造了中国古代书画拍卖的神话。崔子忠，号青蚓，莱阳人。他居于京师小巷中，凝尘满席，杳然遗世。博通五经，诗文古雅，尤工于画，所绘人物面目奇古，衣纹曲折起伏如铁线，山石树木亦造型奇特，敷色艳而古雅。董其昌称赞他“文画皆非近代所及”。朱彝尊(1629-1709)在文集中多次把陈洪绶与崔子忠并列，提出“南陈北崔”之说，获得张庚、吴伟业等书画专家的认同，明亡后相传走入土室而死。

    黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山三宗之一。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州（今重庆涪陵）别驾，旋迁戎州（今四川宜宾），安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。

    本卷《砥柱铭》曾是南宋权相贾似道收藏的“黄庭坚双璧”之一， 也是明代项元汴“止字号”藏品。此铭是写给黄氏的门人杨皓（字明叔）的。内容写的是唐代魏征所撰写的《砥柱铭》，即《魏元成砥柱铭》。黄庭坚用千古经典铭文勉励杨明叔，要能自我期许，要能在滔滔人世中，内心体道自得。为提升自我，超越前辈，意志如“砥柱”坚定刚正，作大丈夫存心志远，胸襟豁达。此铭用外披紫毫羊毛长颖在宋代澄心堂纸上写就，书心长9米，全长11米，前有缂丝包首，引首为明代人画“山谷小像”，上篆书“黄文节公像”，下隶书“山谷传”一节。后有从南宋至清代26段题跋，弥足珍贵。

    “2010北京保利5周年春季拍卖会”之所以成为北京保利成立以来最盛大的一次拍卖，还因为有许多当代大家的作品。《荷塘月色》是张大千1934年所作，此年他36岁。就像张大千先生的山水画一样，荷花也是他一生不舍的绘画题材。张大千画荷花，由石涛、八大山人入手，抒发自己丰富的情怀。一生绘荷五六十年，经历了先写意，再写实，复又写意，水墨、彩绘并举的艺术历程，与他的山水人物画一样，荷花是他并峙的另一座高峰。他多才、勤奋、高产，生命的每一个阶段都有许多精品留美于世，如果将他一生所绘荷作收集到一起，并且按年代顺序排列展示，那将铺陈出一条炫人眼目的芙蓉大道。

    《荷塘月色》是张大千三四十岁时候画的最大也是非常痛快淋漓的一件绘荷作品，由丈二匹纸四开后两张对接（46× 22厘米）而成。画从左端开笔，一路铺陈，花叶生姿，草石点缀，浅浅的敷色蒙在淡淡的月光里，满世界水映云天。仿佛有风吹来，荷叶婆娑，暗香浮动。张大千画荷一生都受着石涛、八大山人的影响，石涛画荷丰姿溢美，八大山人画荷神韵内敛，一个重气，一个尚韵，假如以张大千的性格作取舍，似乎更接近前者。然而，他的高明在于涵泳两家，故其所作往往气韵互生，相得益彰。

    荷花是张大千表现比较多的题材之一，他曾说过：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”张大千画荷喜用湿笔，但此幅作品中他对于荷叶的表现则灵活而多变，墨荷以泼墨法画出，然后以泼墨法体现出质地。枯荷则以淡墨快笔皴擦而出，中有飞白，然后施以赭色，枯荷质感明显。此幅作品中画家画荷花以笔入画，花朵顶尖部分以浓墨体现，花瓣中间留白，荷花饱满而生动。花蕊以笔锋施以红色或墨色点出，非常生动。画面布局张弛有度，节奏感非常明显。其中水面部分以留白方式展现，远处景物以淡墨绘出，朦胧感十足，层次非常明显。此幅是尺幅巨大的横卷，墨色与笔法变化丰富，是不可多得的精品。

    齐白石一直是受收藏市场追捧的画家之一，他主张艺术“妙在似与不似之间”，“凡花虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”只是简单的几笔，都能使人感到内中包含着无限的兴趣。他开创红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花、鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水。他还将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，此次拍卖推出的《花·果·物》，果实造型简练质朴，色彩鲜明，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格，生活气息浓厚。册页创作不仅要求画家技高一筹，且花费精力也要比创作其它形制的作品大得多，这也势必成为此次拍卖的又一亮点。

    特殊性仍是

    决定价值的杠杆

    一直以来，文物艺术品作为蕴涵着极高文化艺术内涵的不能再生的特殊商品存在着，这种唯一并且特殊的属性确定了文物艺术品存世量的有限性，尤其是高档次、高价位文物艺术品的精品更是有限的。同时，文物艺术品的特殊属性，也使其消费对象即收藏家队伍是有限的，这个队伍需要高深的文化艺术的修养，和雄厚的经济实力的支撑。

    而业内人士认为，文物艺术品拍卖市场的发展运行轨迹，一直是受两个坐标运行的线路所左右。一个坐标是每年成交总额，一个坐标是文物艺术品的成交价格。成交总额这个坐标运行的线路，是随着每年成交额多少波浪式运行发展的。文物艺术品成交价格这个坐标，是受文物艺术品包孕深厚文化内涵和不能再生的特殊属性所决定，这个坐标运行线路以上升为主导，很难下降，只是每年上升得高一些还是低一些不同而已。当两个坐标运行的线路在一定的高度相重叠时，拍卖的高潮就出现了。

    目前从春拍市场看到的书画收藏热现象，其实是中国古文化保护的一种回归体现。那么对于任何一个刚刚走入收藏市场的新人来说，冷静最为可贵，盲目跟风和人云亦云都是不可取的。