蜀绣作品

    1971年，国画大师苏葆祯来到重庆挑花刺绣厂下放劳动，跟着李尚余学绣花，尊称他为师傅。李尚余是厂里的业务骨干，见一个大知识分子这样好学，便真心实意地向他传授技艺。日子一长，两人以兄弟相称，艺术上也互相促进，苏葆祯画葡萄，李尚余就用丝线绣出来。蜀绣“苏葡萄”晶亮鲜活，富有质感，引得苏教授啧啧称奇，对李尚余说：“你的葡萄比我的葡萄更好看啊！”这幅“葡萄”很快作为国礼被外交部订购，后来到了美国，为蜀绣赢得了世界声誉。

    其实蜀绣早在一千年前就已经充当了外交使命。现藏于重庆西南大学博物馆的一幅名为《双冠图片》的蜀绣作品，经专家考证制作于北宋时期。该绣品上所钤“明昌御览”玉玺，表明是南宋朝廷赠给金国皇帝(明昌为金章宗年号)的礼物。这也是现存于世的最早的蜀绣作品。

    而现藏于重庆中国三峡博物馆的两件蜀绣作品，也为蜀绣在重庆的传承史给予了佐证。一件是江北城明玉珍墓出土的明玉珍龙袍，一件是原存于石柱县秦良玉家庙的秦良玉锦袍。龙袍和锦袍上刺绣的龙纹、蟒纹、云纹、如意纹和宝相纹，工艺十分成熟，说明重庆的蜀绣工艺对整个巴蜀地区民间服饰文化影响至深。

    作为中国四大名绣之一，蜀绣一直有川东、川西两个流派，其技艺和风格都有明显区别。蜀人文雅温和，循规蹈矩；巴人好勇斗狠，不拘一格。表现在蜀绣工艺上，则是川西绣品的精致典雅和题材风格的中规中矩；重庆的蜀绣粗犷大胆，选题风格别出心裁。农民起义领袖明玉珍在重庆建立大夏国，公开与元朝统治者对抗，毫无顾忌地在自己的朝服上绣上龙纹。女将军秦良玉的战袍上不绣花草鱼虫，而是云龙与火焰，其豪放大气不输于男子。

    清代至民国时期，重庆地区的蜀绣工艺更臻完美，出现了盛辉成、穆华平、秦万鑫、文学良等一批大师。20世纪50～70年代，以林茂森、邱必亮、王清云为代表的重庆蜀绣工艺师，则有《八仙图》、《关圣君像》、《毛主席去安源》等大型作品传世，为蜀绣续写着辉煌。

    当代蜀绣代表性传承人康宁，一个文弱秀气的重庆女子，以一幅双面异形异彩绣《谜》震惊世界。在2007年德国法兰克福举行的世界工艺美术大展上，康宁拿出的这幅作品，在薄如蝉翼的丝绢两面分别绣出不同的形象和色彩——一面是一位美丽的古代仕女，另一面却骇然见到一具坐姿相同但方向相反的骷髅，表达了工艺师对于人生的独特思考。

    正是由李尚余、康宁和以开办“胡大妈蜀绣坊”知名的胡惠琴，以及他们的众多弟子，把重庆的蜀绣传统保存下来，成为今日重庆最具特色的活态文化代表作。2008年，国务院将蜀绣(重庆市渝中区)列入第二批国家级非物质文化遗产名录，康宁和李尚余、胡惠琴分别被授予国家级和重庆市代表性传承人证书。重庆作为蜀绣故乡和传承地的地位得到进一步确认。