所谓“界画”，是中国传统绘画中的一个画科，是题材以宫室、楼台等建筑为描写对象，以舟车、人物、山水为点缀的一种山水画。因在作画时使用“界尺”（直尺），故得名。“界画”早在隋唐时期已成熟，如现存于甘肃敦煌莫高窟的壁画，描绘佛殿、楼阁等建筑物，就是应用界画手法绘成的。此后，历代都有以“界画”著称于画坛的名画家，如宋宫廷画家张择端的《清明上河图》卷，《金明池争标图》页等，均是很好的例证，这同时为我们研究古代建筑、社会风俗以及生活的各个方面，都提供了很可贵的历史资料。元代以来，文人画盛行，“界画”遂不被重视，传统几乎中断。清代初期，寓居扬州的一些画家如李寅、颜峰、颜岳、袁江、袁耀等继承了这一画科，使它得以发扬光大。其中成就显著、为人称道者，有袁江、袁耀。
京杭大运河的滔滔碧水，为扬州送来了李白、白居易、欧阳修、范仲崦等唐宋时期的名儒大家；古、文、水、绿、秀的城韵风貌，使扬州明清时代文化艺术发展更为兴盛。诗文宴集、戏曲演唱、园林馆阁的修建，古董字画的创作收藏，为全国之首。除清乾隆时期云集扬州、以“扬州八怪”为代表的众多画家外，扬州本土画家，走出运河之城闯荡首都画坛的也有不少。其中佼佼者，为号称“界画”领军人物的扬州籍宫廷画家袁江，其工笔画作，向为世人称颂。其中收藏于天津市艺术博物馆的《沉香亭轴》，被列为国家一级文物。
袁江，字文涛，晚号岫泉，江苏江都人。清雍正年间宫廷专职画家，擅长以界画手法，描绘山水、楼阁，享誉一时。
袁江活动于清康雍乾年间，他的师承画史无详细记载。谢稚柳先生认为：袁江出于李寅。从作品来分析，构图、用笔、用色等与李寅都很相似。李氏是扬州人，当时在扬州的12位“界画”名家均以他为师，而袁江前半生，曾在江浙一带从事绘画艺术创作，因此袁江受其影响是很合乎情理的。
袁江为清代界画高手，创作严谨工整，题材多描写古代宫苑，也擅长写意画，所作景物曲折有致。他的后半生，约清雍正年间，应聘到山西太原，为客居扬州蔚姓盐商作画多年，因此他存世的作品流散在北方者居多。
沉香亭，系唐代宫苑中之名亭，唐玄宗李隆基与宠妃杨玉环游赏宴乐所在。大诗人李白的《清平调》曾有“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆”之名句。袁江所绘《沉香亭轴》，绢本，设色，纵197.5厘米，横121.2厘米，行书题：“沉香亭”，署款：“庚子壮月邗上袁江拟意”。图中，远景山峦起伏，近景宫墙内，殿堂与长廊相连，形成规模宏敞的庭院，葱茏苍翠的松、柳、柏树穿插错落有致，奇异玲珑的山石布置其间，盛开的桃花、玉兰花等有意点缀。活动于殿堂、亭阁、长廊之间的人物虽小，但身姿、神态细致生动。宫墙右侧，曲水萦绕，拱桥通向彼岸，水中有游艇，画面春意一片，生机盎然，构图严谨，景观开阔，笔法工写结合，远山水墨滋润，云雾蒙目龙，垂柳、殿宇掩映，景色幽深。近景庭院结构精巧，一丝不苟，颇富真实感，用墨设色不拘成法，建筑物以暖赭、石绿色为主，色调明快，艳丽醒目，风格独特。这一切足以说明作者具有高深的功力和艺术修养。
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部落主人 
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