我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
一、物理、物情、物态
写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。
1．物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
2．物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
3．物态：就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉），比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。
二写生要领
1．选择入画角度：画花鸟画要先选择好入画的花，还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和侧面去画，像喇叭筒状的花，因为正面画不出筒的深度。
2．写生须注意的问题：
①在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。再到生活中去时，就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。
②造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
③写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架，再结合上述两手材料，就可以创作出各种不同的构图。画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录，还可以用文字的字头速记，如民间画工的速记文字：红（工）、黄（艹）、绿（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。
写生的方法多种多样，常到生活中去观察体验，还会发现更多的方法。（附图为俞致贞所作《霜叶红于二月花》）
临摹要点
临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：
对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：
临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。（附图为俞致贞作品《山茶落晚晴》）
整理构图
一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。
二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。
3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。
4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。
5．曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。
6．圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。
7．构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图。
8．空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。
总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。
用 笔
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。
临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法”。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。（附图为俞致贞作品《扶桑》）
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法，练篆书或行草均可。练习到“得心应手”，才能做到运用自如。（附图为俞致贞作品《玉兰花》）
着色方法
着色分勾填和勾勒两种。勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色时不压轮廓线。勾勒是齐墨线（墨色较浅）外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。
勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
一、白描墨染法
墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。晕染是用两支笔，一支蘸上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。点蕊是用小红毛笔蘸饱一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用。（附图为俞致贞所作花卉图例）
二、淡彩着染法
淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。
染色步骤：先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花头，先染正面后染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。
具体染法：
染叶子：先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，因胶大色细均润好看，用来罩染叶面用。
漂出下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不掉。正面画绿叶用花青打底色，先面暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅就难了，所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序是统染。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干后再罩面子色。一棵植物的叶子要有统一的绿色，所以要用花青加藤黄配出草绿罩染。
配色时要注意以下两点：①藤共同是植物胶液，画画是用生藤黄颜色不变。用时将笔蘸上水在藤共同块上掭下些，若用量较多，可以盘中加上冷水用藤黄块研磨亦可，切忌用水泡或用热水掭藤黄，这样易便藤黄变质，年久了画上的藤黄就要走油。②先掭下藤黄后，再徐徐加入花青比较主动，先配的稍嫩黄一点，把嫩叶先染完再略加少许花青染大部分的叶子。罩染时笔要蘸饱颜色，顺着叶子的方向往下罩染，染出的叶子显得水润。画完正面叶再画反面叶，一般植物的叶子都是背面浅。先用浅草绿平涂，看所画的背面叶发灰绿色（如牡丹、荷花）或发红（开红花的植物如秋海棠叶的背面就发红），发灰绿色的叶子用四绿（孔雀石绿中最浅的颜色）从叶子尖上提一点并用水笔晕开。发红的背叶即用胭脂从尖上提上一点，也是用水笔晕染开。
染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和画反面叶子一样染法，提色时要提阳面，把梗子画圆。
画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画花的树本颜色上色，有的树木发红，如桃花用赭石加少许胭脂和草绿染；有的树本发绿，如梧桐，用草绿色稍加点赭石染；一般的树本用赭石加花青，发暖色的树本赭石多花青少，发冷色的树本，花青多赭石少，切不可用单一的赭石，因为活树的树皮都不是赭墨色，死树皮才是赭墨色。（附图为俞致贞花卉图例）
染花头：枝干和叶子都染完后再染花。
方法有晕染法、染粉法、接粉法三种：
晕染法：一般大中型花头多用此法。
画粉红色花，在勾好线的花头上，在墨线外口平涂上一层极薄的白粉，等干后再用颜色从花瓣根处顺花脉向外晕染（色压墨线），暗面较深。粉红花用洋红（又名曙红或深红）染。其它如画深粉红花，在白粉中掺上点洋红打底，再用洋红分染，黄花就用浅粉黄打底，然后用藤黄分染；有的花根黄尖红（如大丽花和月季金背大红）也用黄粉打底，用洋红由尖往下晕染。
白花也先用白粉薄薄地平涂一遍，暗面用芽绿色（藤黄加花青加赭石少许）晕染。不可用绿色染白花，因为白色的花本身是不带其它颜色的，只有暗面发芽绿色，如用绿色染暗面，白花就变成浅绿色花了，所以只能用芽绿为宜。但白花又有发青白的（如玉簪、白牡丹的昆山夜光），则芽绿要少加藤黄，花青稍许多一点；发芽黄色的暖调白花如玉兰等，则染的芽绿中要少加花青，多加一点藤黄。染完暗面再在花瓣梢尖和阳面提染一次白粉（要在墨线里口上粉，不可压墨线），边上粉要厚些并向内晕开。
染粉法：在勾好线的花头上，先晕染白粉，边上粉厚内部粉薄并不压墨线。等粉干后，再用颜色染暗面和花瓣根处，粉红花用洋红染，白花用芽绿色染，雪青色花用洋红加花青再加少许青莲配出的色染。
接粉法：用三支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸白粉，另一支笔蘸白水，三支笔交替使用。如画粉红花即是一支笔蘸洋红，一支笔蘸白粉，另一支笔蘸白水（水分不可过饱），染时在花头墨线里口用白粉笔在花瓣尖端边上送上白粉，在花瓣根处或暗面送上洋红，中间用白水笔把两边颜色接染在一起，一边是红，一边是白，中间有粉红和白，但要注意过渡均匀，衔接不可生硬，这种染法对小朵花比较省事，如桃花等多用此法。染大朵花初学者则不易染匀，技法熟练者也可染大花，正面染色干后，在纸或绢的反面花头处平涂一层白粉，正面效果更好，正面没有粉的地方也觉有粉，花头感觉就更滋润水灵了。
无论哪种花的染法，染过一遍是不够的，总要晕染一两次，把纵深处加强重色，这样花朵的凸凹才表现得充分，体积感就比较强了。
点花蕊：花朵染完后的最后工序就是点花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鸟的眼睛一样起着定向传神之作用，故称之为“画龙点睛”。如画梅、桃、杏花，花丝一定要画成四周向内兜的碗状，倘花丝画成直线向外平伸，花则平板了。用白粉画花丝，用粉黄（藤黄加浓白粉）点花粉，需用干净的尖笔（如小红毛笔）蘸上饱满的粉黄在花丝尖上一滴滴地点下去，粉的胶要合适，点成一个圆珠，干后中间陷下一个坑，若胶大则平大无坑，胶小则坑小容易脱落。点蕊时要参差错落，还要画一根雌蕊。有的花得先画雌蕊，如牡丹花就先画雌蕊，再在雌蕊周围染上一些颜色，浅粉花染紫色，再用紫色勾花丝，然后用粉黄或浅石青点花粉。花蕊要突出，方能引来蜂蝶，所以深花要点浅蕊，浅花要点深蕊。花蕊的形状也千变万化，还要根据不同花点不同的蕊。颜色可以照真花点，若真花蕊不够突出。也可根据画面需要
变换其它颜色，但要注意色彩配搭得法。（附图为俞致贞花卉图例）
三、重彩着染法
国画重彩花卉是用浓重的颜色，其中多是石色着染。重彩的染法要层次多，要色薄而均匀，色不可堆得太厚。所以在着染前，要将石色研得极细，加胶少许调和之，加胶时要注意胶不能过多，多则颜色发暗，上边再染颜色就不好上；胶少则颜色要脱落，胶则以色刚好不脱落为妙。
着染时用笔顺着花或叶的方向染，上第一遍干后再上第二遍，分两次染比一次上容易匀。有时石色上需用草色分染，为了用水晕染下面的石色不动，则需要上矾水加固。矾水的泡制方法即是将白矾用冷水泡开装在瓶内，时间越长越好，叫陈矾水，用舌头舔舔发酸涩时就说明浓度正合适，如太涩就太浓了，过浓的矾水干后在画面上要起白霜。为了使染的颜色薄而均匀，一遍两遍地染不够时，要进行多次晕染，即成所谓“三矾九染”，此言就是形容染色和上矾水反复进行几次的意思，直至效果满意为止。
重彩着染分大青绿和一般重淡彩结合两种，大青绿是完全用石色染，如仿刻丝的花头、叶子和梗子都用石色着染，有一定的装饰风格，但容易板刻不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼浓艳。
重彩染叶法：
重彩染叶的方法大致可分为三种：①大青绿染叶法；②重淡彩结合画叶法；③重彩画红叶法。
大青绿染叶法：用石绿中的三绿加好胶，再对上一点槐花水（中国槐树的花和花苞采下晒干后，用时泡出浓汁，它味涩还带一点黄绿色，加在石绿中起固定的作用，就不用再罩矾水了，并且石绿的颜色呈嫩黄绿比单纯石绿更接近植物绿色），沿叶子墨线的里口平涂，染两三遍，等干后用石青（二青）晕染暗面和叶根部分，山深到浅。干后用草绿勾叶边，在色与墨线之间幻草绿线。用花青勾叶筋。
重彩画花头法：
紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。
朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡）染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成。
荷花的染法：荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花（夸张其红色），染时与染朱红花一样，只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡共同色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法：一是先勾白花芘，再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法；另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意地点下去，点时要有笔姿，像写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。（附图为俞致贞作的花卉图例）
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调和好的金冲开，稍等沉淀一会儿，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这样能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内，下次再用时加些温水研开即可使用，它的颜色不变，尤其石要宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸），使用时又各有差别。
矾纸有薄有厚多种（画工笔画最好用较薄的，既过稿清楚，又可利用纸背托色），初学画者用矾纸，既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名圆丝绢（未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是圆的，故名圆丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好）。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是：勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢（又名彩边绢，是刷过胶矾加工压磨过的熟绢）质地光滑不易漏色，勾线之前也要用滑石粉干擦一遍（去绢上的油污），染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比圆丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染。要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。（附图为俞致贞作的花卉图例）
三、花点叶画法
工细的：花用双勾染色，叶子不勾线用颜色晕染，或用工笔没骨法，先打底然后再罩染颜色。
偏写意的：花仍用双勾，但勾线时用笔要活泼些，可意到笔不到，然后染色，叶子用颜色直接点出来，枝干不勾线用笔直接勾画。
四、兼工带写的方法
画较大幅的画层次比较多，近景可用双勾画法，远景可用偏写意的没骨法，这样用远景衬托近景更显得丰富多彩，如用此法画荷花，前边用工笔双勾，后边用偏写意的没骨法画叶子，逐渐由深到浅，可以画出荷池早晨“烟波出浴”的雾气来。
在工细的花卉中可以陪衬一些偏写意的草虫或勾一些小草、长草、苔点，可以使画面生动活泼，丰富多彩。如画荷花，大花、大叶容易显得太整，撇几笔长草既符合荷塘客观情景，又可破画面的平板。（附图为俞致贞作的花卉图例）
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