齐白石(1863－1957) 名璜，字渭清，别号白石山人，寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫寒，幼年辍学，牧牛读书。早年以雕花木工为生。“廿七年华始有师”直到二十七岁才有机会向文人名流学习书画，正式从艺。

      初期专注师古，下了很大功夫临摹古人的作品。行草书临习李（邕）、何（绍基）、金（冬心）、郑（板桥）诸家，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑。他自言“写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲”。受吴昌硕的影响也很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上。

　　四十岁以后，齐白石五出五归，游历名山大川，过长江、泛洞庭、下阳朔、放眼华、嵩、衡、庐诸山，遍览陕、豫、蜀、赣、湘、广、京华之胜，胸襟因之开阔，见识由此广博，为他开创自家面貌积累了深厚的文化底蕴。五十七岁时，老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下，开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家画”，经过十年的艰苦探索，终于在现代艺坛别开生面，卓然成为一代巨匠。

　　白石老人在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品，点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。他的篆书，亦游离于正统之外，专心于鲜为人取法的《天》、《三》诸碑，从这样一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的艺术灵感，逐渐形成自己奇、古、劲健，气势盈满的篆书风格。篆刻，老人日记中有这样的话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人刻印有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本。”这段话暗示齐白石实以秦汉印“天趣胜人”的精神为本，唯不重形貌与模式，“而人以为无所本”。白石老人治印，篆法古拙，章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲，确乎大气磅礴，别开生面，达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。

　　这样的风格，曾给白石老人招致了不少非议。毁之者每谓老人的作品失于野怪，缺少书卷气。一方面，这牵涉到审美观点的问题，另一方面，这样的指责未必站得住----齐白石也有相当一部分作品是温文儒雅，充满了书卷气的。比如他八十岁所写《与石庵尺牍》，清雅秀逸，余韵无穷，完全是帖学遗风。大多数的艺术家，对白石老人的评价是相当高的，李可染就曾言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齐白石。齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”

　　总体而言，白石老人的书法篆刻作品，充满了平民意识与朴实健康的审美情调，于粗袍乱服之中，自然呈现出蓬勃的生命力。

其他评论

      齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。

      齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。

行书立轴