南山主人
    
      多年来，人们都在关注重庆国画的发展。由于中国画上千年发展历史所形成的美学依据和意识，特有的画理和法度，乃至作画的工具和材料，使之较其它画种更讲究传承。在重庆的老一辈国画家如冯建吴、钟道泉、苏葆桢、晏济元、郭克、杜显清、李文信、谭学楷、杨富明、白澄、朱宣威等人的作品中可以看到，虽然他们早已艺事大成且自成风格、然其艺术的因袭仍依稀可见。尤其在花鸟画和山水画方面，老一辈国画家对传统的尊崇和不乏理性的个性探求执着而真诚，令人敬佩。兴许正因为讲究传承，于是更希望出新。许多中国画家都深刻地认识到这点。在人物画的继承和创新上，在重庆生活了二十多年的马振声、朱理存夫妇曾作出十分突出的贡献。马振声出自一代国画宗师蒋兆和门下。理论界有人称马振声是中国画稳健的革新派。我想，“稳健”应是指他基于坚实传统艺术功底和丰富生活积淀之上对艺术创作的冷静和睿智；而“革新”是指他基于对前辈大师艺术深刻领悟所唤起的开拓意识和创造能力。人们看到，正是在历史人物画的深入开掘上，马振声的继承和发展独具一格。他在八十年代创作的《陆游》曾获《第六届全国美展》银奖、《聊斋》曾获《全国首届中国画展览》一等奖。作为在当今中国画坛上有影响的艺术家，他的水墨写意人物画所代表的风格和主张无疑会影响重庆一些年轻国画家的艺事。朱理存的工笔人物画也以其清新雅致的格调，精湛洗练的技法，在当今中国工笔人物画领域里自成一体。她与在创作和教学上均取得成就的白德松、杨麟翼等都为推进重庆中国人物画的发展做出了贡献。

    八十年代中期以后，中外文化艺术交流日趋频繁，文艺创作的氛围日渐宽松。四川美院、西南师大等大专院校和重庆一些艺术单位的国画创作十分活跃。新人渐起，新作层出，各种风格、形式的艺术尽显纷呈。重庆国画一度显露突兀之势。遗憾的是，由于种种缘由所致，这种势头在九十年代没有得到进一步延续和发展。一些老艺术家相继过世，一批有造诣的中年国画家先后离开重庆。重庆国画终究没有以一种群体的形式和独自的风貌在我国画坛上产生影响。

    新世纪以来，重庆国画创作又渐露新的起色。周顺恺、钟纪明、于湘华、张春新、梅忠志、王世明、陈航、李白玲、谢关键、杨必位、付仲超、高济民、扬涪林、吕效书等一批中青年国画家在备种展览中显示出他们不断上升的创作实力和艺术品质。周顺恺近年来的创作十分活跃，他创作的《最后的瞩托》描绘了周恩来、邓小平等老一辈革命家在民族危难之际，临危授命的感人情景。这幅作品获得《第九届全国美展》“关山月中国画创作奖”、《建党八十周年全国美展》优秀作品奖和“重庆市首届文化艺术奖”。他2003年创作的《巴金》获得《第二届中国人物画展》优秀奖。山水画家钟纪明对巴蜀大地上的风土民情情有独钟，坚实的西画功底和娴熟笔墨技法铸就他绘画的独特风貌。在《渝东春景》、《古镇秋韵》等作品中，可以看到他对故乡山水、民情带有鲜明个性的发现和欣赏。近年来，他的具有地域特色的山水画在国内外一些重要展览上越来越引起人们的注意。于湘华的创作激情往往是从古诗词中生发而出，而情感的观照和笔墨的阐释却又充满现代意识。这便使得他的人物画显得既古朴典雅又灵动清新。他的《热土》获得《纪念“延讲”六十周年全国美展》优秀奖，《听琴图》获得《全国中国画提名展》提名奖。娴熟的笔墨和充沛的情感使得张春新的人物画总是充满活力，即使是历史题材也透发着鲜活的时代气息。《出夔门》以浪漫主义的手法表现了上个世纪初邓小平、聂荣臻等老一辈革命家自重庆出夔门，走上革命之路的历史。梅忠志和李白玲先后毕业于在花鸟画方面素有传统的西南师大美术学院、其艺术早已自成风格。梅忠志的绘画厚朴、本质，具有震撼力和感染力。其近作《梅香沁小康》获《第二届中国美术金彩奖》优秀奖。李白玲的工笔花鸟画，画风宛约、细腻，品格清丽、高雅，受到业外内人士一致推崇。基于扎实的造型能力和笔墨功夫，王世明对植裉于生活的创作充满信心，在《岁寒三友》等作品中，可以看到画家在把握人物形似和神似以及人物之间的关系上可谓从容不迫，游刃有余。他的《凉山朗月》获得《全国第二届中国画展》优秀奖。杨必位事山水画多年，近年来创作渐显理性，笔墨井然，设色恬淡、画风趋于从容、安适和具有装置性。陈航似乎已不囿于传统山水画的笔墨程式，颇有意味的点、线、面组合作为一种符号成为他新山水画的构成要件和形式特征。

    今天，艺术创作宽松的环境和安适的条件，一批中青年国画家对艺术的认真思索和努力探求，让人们期待重庆国画在新世纪中有更多更新的建树。

               （摘自凌承纬《重庆美术50年现实主义之路》，题目为编者所加）