关于中国画现代生活题材的创作现状，总体感觉比较粗糙，原因在于对中国画的理解有问题，创作中会有好几种绘画语言在打架，这跟我们的美术教育有关。我们的美术教育是以西画学理作为基础的，进行的是相对狭隘的专业教育。而传统中国画从人文基础到材料选择；从专业训练到品鉴标准；从装裱形式再到展示空间是一个整体的思维体系，但是作为专业教育的学院教育，把前后两部分都去掉了，导致了中国画的专业教育比较孤立，后遗症也比较明显，所以画现代都市题材不能仅仅是从图像出发。我们现在的有些当代建筑跟自然环境并不融合，中国画题材从前都是有所选择的，同样是画房子，房子有经典的、与自然和谐的房子，也有突兀的、破坏自然的房子，从中国画的角度就不一定都要去画它。从前的中国画学理是一贯的，从观察选择到使用毛笔使用工具是一个整体，现代中国画教育把造型训练和笔墨训练分开了以后，所谓的笔墨语言和造型语言没有形成语汇，或者形成语汇了但是格调不高，根基不深厚，给人产生的审美反应是刺激型的，这与中国画的传统审美不相符合。我们看到很多画当代题材的作品，笔墨语言和审美语言没有形成相应的一套标准和体系，没有整体地由思维到笔法到审美基础到选择一条线贯穿下来，显得很不和谐。西方造型的东西没有经过审美转换直接用毛笔去画，容易形成突兀的画面。在我看来，学习中国画还是要回到传统的审美里面去，古人很强调笔法，笔法训练包含两个内容，使用毛笔的方法和表达思想的语汇（在传统中国画中笔墨和造型是不可分割的整体），然后再传达出自己的情感和思想。现代生活题材不是不能画，而是应注意在画的时候审美思维不能打架，不能是一会想追求超凡脱俗的传统意境，一会又追求画面的视觉冲击力。

　　应该强调的是，传统题材的中国画在现代仍然具有非常重要的现实意义，不一定只有画现代题材才有现实意义。在我们整个审美形态和生活形态都出现忘本逐末现象的大背景下，传统审美情趣反而会对急功近利的社会语境形成反拨。其实人的生活需求并没有那么多，生活的乐趣还是要回到内心里面去找寻。

　　中国画严格地说是个系统，是修行的载体，体现个人意境和境界的载体。世俗的画境现实意义不强，因为艺术是对社会现实形态的一种补充。艺术的价值在于，对按部就班，相对稳定的思维形态产生一定的提醒作用。正常人看来有点神经质的凡高，为什么被西方学者捧得那么高，其实他是在另外一个形态上，对他们当时社会稳定但又相对固化的形态形成了冲击。同样，中国画追求超凡入圣，对世俗社会是有现实意义的。它在审美上会教育和提醒大家，使大家的生活有所提升，艺术的主要功能就在于此。看绘画创作有没有当下意义是不分题材的，不是说画古人就没有当下意义，傅抱石、张大千、齐白石都是画古人的，反而留了下来，关键是要符合中国画的审美要求，最主要的艺术功能不能忘。

　　（庄燕琳根据电话采访录音整理）