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中国绘画极为讲究程式，几乎每一笔下去都有严格的要求。用笔要一波三折，无往不收，无垂不缩，要平、圆、留、重等，都是从用笔上提练、概括出来的规律。用笔如此，在造型上更为严格。画花纹、水波线有各种描法，画山石峰峦有各种皴法，画树头枝叶有各种点法、笔法、墨法、色法，这就是程式化。程式化越强，产生公式化的可能性就越大，程式化与公式化的距离非常近，当程式游离了作者的感情，即变成没有艺术生命的公式，简单化的运用程式就会成为僵死的公式。     中国山水画中程式化的皴法、点法都是宝贵经验，应该学习，但食而不化，不动脑筋地套用，就必然出现公式化、概念化的现象。公式化是山水画传统中最大的糟粕。明清时期，复古思想严重，盛行摹古之风，离开古人不敢一笔，很多画家终生不出大门一步，不看真山真水，专事临摹仿效，这种画功力再深也是毫无生命力的躯壳，没有多大艺术价值，是艺术走向衰落的一种表现。清代大画家石涛在«苦瓜和尚画语录»中提出：“笔墨当随时代”、“我之为我，古之须眉不能生于我之面目，古之肺腑，不能安入我腹肠。”这些话精辟、深刻地批判了泥古不化的公式化现象。如«芥子园画传»，它可以说是中国画的一部教科书，对初学者有很好的启蒙作用。但是那些皴法、点法仅是给初学者入门的向导，决不可当成万应的灵丹妙药。艺术贵在独创，生吞活剥地照抄照搬慢不行的。

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