|
|
|
|
|
|
认识国画
外表：初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章：画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。
人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
国画克隆作伪的几种类型
“克隆”一词，大家都不陌生，词意也无需再作解释。现在笔者将其借用到我们设身处地的书画鉴定这个特定中来行业，纯粹是因为这个词所表达的原意义与本文所要重点说明的内容在表象与本质上均有可比拟性。因此，它可以帮助我们更深刻地认识名家书画作伪活动的动机﹑炮制手段﹑操作程序﹑抛售策略乃至于仿制品的成品模样等等，为书画鉴藏界朋友们的书画辨伪工作带来一些有益的启示。书画鉴定意义上所谓的“克隆”，较接近于书画教育活动中的专业术语——“对临”。“对临”，意即对照着书画作品的母品原作或印影件原原本本地写或画出来，它是学习书画技艺过程中最为通用的“临摹”手法中的一种，曾被古今业内人士认为最为行之有效的打基础阶段的学习方法，但“对临”的初衷应该说是与书画作伪并无关连的。而“克隆”则不然，它是当今书画造假之徒有意识，有步骤，以欺世盗名﹑谋取暴利为首要动机的炮制名家书画赝品的阴谋活动。可以说“迷惑他人”“使消费者上当”是它的终极目标，只要造假者在暗中所实施的该举动一时不被觉察出来，“克隆”某名家书画的活动将会在若干时间段内变着花样无休止地进行。如今，被“克隆”类型赝品蒙骗过的人已实在不少，他们中既有普通的书画收藏爱好者，又有书画创作和理论界的专业人士，甚至于还有平时眼力不错的书画鉴定家。因此，书画“克隆”作伪是当今社会上健康书画鉴藏力量的“心腹之患”，如不将其彻底的从全方位进行揭示，其危害将是无法估量的。
在现实中，同样是属于“克隆”性质的作伪，但由于造假人自身的主客观条件不同和作伪者“策划理念”的差异，使得流到社会上出现在我们面前的诸多“克隆”性质的作品会有各式各样趋大同存小异情形下的相应类型，它们对不同的书画鉴藏者所产生的迷惑度也有相对的“厚此薄彼”之处。为了摸清书画“克隆”作伪的炮制规律和成品类型，笔者在最近几年的时间里对其作了一些跟踪探查与类别分析工作，现总结出它们常见的主要类型如下：绝对“克隆”、相对“克隆”、更名“克隆”和变态“克隆”。
(一)绝对“克隆”
绝对“克隆”，是指造假者就像“复影机”一样将某位书画名家的某件作品原原本本地复制出来，有的甚至于连赝品的外围裱件都力求仿得与原作的一模一样。从造假的数量上看，炮制者针对某一母本有的仅“克隆”一张，有的则“克隆”好几张不等。总之，它是现时市面上最为常见的且极具欺骗性的名家造假方式。操作人一般具有较深厚的艺术功底(他们有的本身就是水平不差的职业书画家)，当然他们也会在事先投大量的人力物力进行揣摩演练的准备。这一类型的赝品一经“克隆”面世，只要造假者确实如上述所说的“修炼有方”的话，一般可以使伪作达到行话所说的“乱真”境地。在母本原作不露面；一真一赝作品间不存在作比照(货比货)可能的前提下，大多数人是看不出伪作破绽的。据说当年张大千就是这样的一位传奇“克隆”高手曾购进一些宋﹑元﹑明﹑清时期的名家画作，暗地里进行绝对“克隆”手法的操作(他还擅长其他手法)，然后便将真迹藏起，把仿品卖出。结果连吴湖帆﹑黄宾虹等这些当时书画界的顶级鉴藏家都看走了眼，以至于现在国内外的一些博物馆至今都还收藏着他制作的名画“克隆”本。现在我们所处的年代比起张大千生活的时期无论是人的聪明才智还是社会科技的发展水平都要高出许多，书画作品的“克隆”技术没有任何理由不会有教大的长进。不能不说的是，在近现代名家书画的“克隆”造假术这一“潜在”的特定领域，某些炮制者的实际操作水准确实已臻于令人难以置信的境地。
(二)相对“克隆”
相对“克隆”的含义可以从它与绝对“克隆”的比较区别中得以明确：绝对“克隆”是对原作所有内容完完全全的复制，相对“克隆”则是大部分内容的完全复制，小部分的内容根据母本原作上的具体情况做了一些相应变动。产生这种规定性的根本原因大多数是因为书画原作中(此处主要指画)题款字数太多并且该名家的书法水准极高，完全复制的难度较大。而对于一件赝品的仿真程度如何来说题款毕竟只是属于相对次要的部分，题款多的是完整的一件书画作品，题款少的也未曾不是一件完整的书画作品。将其作一些删减或外带拼凑处理，实际上是在重点保证大感觉“像”的前提下相应降低了早造假难度，以免“言多必失”导致伪作的全盘败露。现在，以相对“克隆”手法炮制出来的名家书画赝品在世面上也是比较多的，它的影踪经常都会出现在国内的各种书画经营机构中。
(三)更名“克隆”
有的名家书画作品的造假者，为了增强伪作第一印象的“隐蔽性”，鉴藏者更容上当，就专门选择一些特殊类型的名家原作或原作影印件进行先期“克隆”，在“克隆”工作接近完成，操作实施到伪作题款步骤时，有意将伪作的署名作“张冠李戴”的技术处理。同时，题款的字体也会根据被摹仿者和被冠名者的具体情况决定或作或不作一些相应的变化。此举用意在转移鉴藏家在审阅该“克隆”品是的警觉视线，使他们即便找遍署名名家的所有作品资料也不能看到该赝品的仿制母本(书画鉴藏界不少人在针对某一名家作品作真伪鉴定通常总要查阅一下该名家的作品以增强判断信心)，从而发现不了“庐山真面目”。这种以更改原作者署名的炮制名家赝品的造假手法，我们称其为：更名“克隆”。
更名“克隆”的伪作在市面上目前被发现的数量虽还不算很多，但它偶尔混迹于某个名家书画展销或拍卖场所时其欺骗性却足可称为“不同凡响”，若是没有引起鉴藏家们的警觉，它的确不太容易被识破真相。
(三)变态“克隆”
变态“克隆”说的是造假者在实施“克隆”造伪时，抑或是对原作者创作手法认识理解上的偏差，也可能是个人某项操作能力的局限，他们或有意识或无意识地将操作工具和施用质料作变换，最终利伪作的成品既是根据母本原作的画面仿制而来却又似乎“有所不顾”其表面上某个项目的外观差异，从而造成自原作到仿品的“变态”感觉。虽然这种造假手法其成品有一定程度脱离母本原作的成分，但本质上它还是属于“克隆”性质的作伪。需要特别提及的是，变态“克隆”出的赝品多数都与仿造现代著名画家潘天寿的作品有关。大家知道，潘天寿兼擅指墨画与“笔墨画”二种技艺，在许多书画鉴藏家的心目中，潘氏的指墨画更具有他个人的艺术独特性，在书画艺术市场上其价格更高也更容易出手。因此有些造假就将造假目标重点盯在他颇具代表性的指墨画作品上，自以为他的指墨画类型作品无论是线条还是墨块乃至造型都会相对单纯﹑简洁一些，仿起来可能比较容易“像”。于是在造假操作时便产生二种情况：其一，造假在具体实施时往往因为对宣纸的加工乏术，运指不得法，故仿制的效果不理想，最终不得不改用毛笔和一般性生宣纸操作。其二，也有的造假者根本就不知道原作是指墨画而非“笔墨画”的套路操作起来，这样就不可能不使成品于原作有所出入(先不论仿者与被仿者艺术功力深浅的差距)。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
文章频道>>>国画的鉴别 
编辑上传：
相关文章
热门文章
书 法 艺 术
