作品介绍：

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    读刘世宗的“花影”系列油画作品，使我想起法国新古典主义画派大师安格尔，大家都熟悉他的那幅美得让人心颤的《泉》。安格尔1820年开始酝酿创作《泉》，直到1856年他76岁高龄时才完成，是他的倾力之作。在《泉》中，安格尔把少女的青春健美和妩媚与泉水的纯净作为美的象征，把他心中长期积聚的古典美与具体的写实少女完美结合，使形象更富有生气也更加理想化。安格尔的肖像代表作还有《莫瓦特雪夫人》（1856年）、《瓦平松的浴女》（1808年）等，在这些代表作中，安格尔都把古典美的理想和具体对象的直观把握完美结合，成为精典。　　
    
    刘世宗的“花影”系列肖像画，人物都是清末民国初的少女，个个青春靓丽，服装是对襟衣、旗袍、大摆长裙，或肚兜、大管裤，外加玉镯、团扇、剪绒花等首饰，背景则是带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等。刘世宗认为，青春本身就是一种美，而女性与生俱来的美丽、柔情和细腻的情感，最能表达艺术家的情绪。因此，在人物肖像画创作上，刘世宗讲究人物美丽、画面精致、细节完美，准确真实。理想的人物，现实的影子，空灵简洁的画面，极尽东方唯美之能事。构图上，刘世宗采用简练空灵的背景，单纯严谨，重点突出人物本身的神韵。用光上，有的凝重，有的清淡。人物神情清新脱俗，又带有一丝惆怅、一抹闲愁、一点苦涩、一份希望，含蓄而深沉，给人东方的古典唯美享受。 　　
   
    清末民国初期，是社会大变革时期，封建帝制崩溃了，但新的民主体制还未建立起来。西方文明曙光已透进来，但赤县神州仍黑暗深重，军阀混战，民不聊生。新旧交替，希望与失望并存，乐观与悲观同在。刘世宗把他的“花影”系列放在这典型的时代背景下，就赋予了人物肖像更深刻的内涵和宽广的现实意义。这大概就是刘世宗新古典主义写实画派的意思吧。　(自贡日报2008.3.4特别报道摘 记者 陈茂君 )

    刘世宗笔下的女子，都是从古代一路走来，杨柳扶风，婀娜多姿。他所想到的女子，没有具体的名字，意想也让人浮想联翩。这样的一些女子，应该不仅是人类中的雌性，她应该是一个美丽的抽象，应该是画家抓下的一个影子，应该是许多色素巧妙组合成的一幅画。或者她只是一种温暖的情愫，一股心岩下的暗流。或者，她是一个根源，一种归宿。有人看山是山看水是水，有人看山是女人看水是女人。喜爱美丽女子的画家尤甚。只是，这种觉醒是从何时开始的？它应该是颗种子，到了发芽的时节，它就悄悄发芽了。不然，它是从一场梦开始的。总之它来得悄然不觉，如一夜春雨在夜里默默飘洒，第二天听到了叫卖杏花的声音，于是开始留意起了这种脆音，开始寻找那握花的一双小手，开始捕捉她眸子里的花影，开始为她消失在小巷尽头的背影忧伤，开始学会偎依阑干静静地等待…… 那些婀娜的女子，或许是诗经中“宛在水中央”的伊，或许是让人“搔首踟躇”的静女。她们在祖先的吟唱歌颂里，早已经融入画家的血液。或者就是宋玉笔下那东家之子，让那些潜心要考取功名的读书人，坐在院中做了许多怀想，不时观察墙头，期待那个“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”的女子。这“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”的女子，牵动着多少人的心？(云南.张岚)

   “云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”用李白这句诗词来形容刘世宗画下的女子，堪称叫绝。一色素淡的字眼，匹配画下的裙角，让人浮想联翩：不知是花儿把女子的脸蛋辉映的红润，还是女子的脸蛋把花儿映衬的更妖娆？让人观之喜悦，盼之欣慰，梦之快活。她像邻家失而复得的小妹，又像大富人家闺中的小姐。静若处子.动若脱兔。娴静机敏，聪慧灵气。“ 你是一树一树的花开。是燕 ，在梁间呢喃。你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！”让人一眼便产生希冀，产生情愫。古往今来，画家们画下的女子，比比皆是。古有，沉鱼落雁之美的西施昭君，有闭月羞花之美的貂蝉玉环。今有国色天香、光艳逼人、风情万种、芳菲妩媚的女子纷纭。可是很难在众多饰词中寻找到一个能与刘世宗画下女子匹配的字眼。我想，这就是刘世宗作品的独到之处吧！别具一格和耐人寻味的题材，让人赞叹不已。刘世宗自幼酷爱涂鸦，一直到中年时期才形成了自己的风格。期间，他不断的摸索和探寻，对后来的大量创作产生了巨大的影响。不管是早期的《女人与伞》还是后期的作品芸芸，都是刘世宗坚持不懈的结果。他运用西方古典的绘画技巧和古今结合的审美观念来创作的人物，在现实生活中很难找到一个确切的原型，就像诗中的女子，亦像散文中的囡。在生活中，像你，像我，像她，让人捉摸不定。古贤均讲究，“画中有画，画外有画”，在刘世宗的画中不难看出。细细品味，一首意境深远的小诗，一段抑扬顿挫的散文，便在顷刻之间产生了。(文/许铃)