|
上面我们介绍了中国画中的写意人物画传统发展概念和传统学习方法。使大家对写意人物画有个概念性的认识，中国画的学习不同于西洋画，西洋画初学期一般都从写生入手，而中国画则不同，应从临摹开始，临摹的目的在于掌握基本的表现技法，写意人物画发展至今已有一千多年的历史，经过前人的总结，形成了一套规范严谨的程式的技法，这些程式化的技法，就是我们应学习的传统，所以下面重点介绍写意人物画的一般技法。我认为学习写意人物画要解决两个方面的基本功，那就是造型和笔墨。
（一）造型：形的问题，可以说是所有造型艺术的基础，写意人物画更不另外，古人所说的“形神兼备”，“以形写神”就是强调了形的重要性。在初学写意人物画时，要解决好这一问题应该进行素描，速写，默写和白描的训练.在这一点上,现在国画界有些不同意见,有的人认为素描,速写对学习写意人物画大有用处,而有的则认为不学素描,速写亦可画好国画人物,有些古代人物画家均无学过素描,甚至有人认为学习了素描反而会走弯路.我认为学习素描，速写是完全必要的,有利于熟练的掌握造形规律，尽快提高造形能力和熟悉人物的形象，结构。中国古代的人物画家有一套目识心记,程式化规范的造型手段；有独特的用线造形的规律，但是也应看到古代人物画，是有其历史局限性的。无论是对人物形象微妙，复杂的面部表情的刻画上，还是对人体复杂多变的运动描绘上，都有不足之处。缺乏解剖，透视等科学知识。至于有人强调古人古画有些形不准确是故意使然。显然是勉为其解了。任何事物都是进化，演变，发展的，我们在继承优秀传统的问题上也要本着“古为今用”“取其精华，去其糟粕”心原则，用科学的方法去丰富，充实，提高民族绘画的技法，使之更加完美。素描是从外国引进的，我们中国画中的素描学习，与西洋画中的素描是有区别的，我们在学习的过程中，不要照抄，照般应该有自己的素描的方法。一般称为结构素描的荷尔，菲因、丢勒，安格尔、尼古拉、菲钦、博巴，加山有造等人的素描都可以作为我们借鉴学习的对象。
这里要强调的是要舍去光影，明暗等表面物象，运用平光，注重理解人物内在的形体结构。突出表现人物的精神气质。舍弃因体而造形的法则，充分发挥线的丰富表现力；利用线的虚实，粗细，深浅，曲直和穿插去表现对象，有些部位线不明确，有些部位需精微刻画可用线面结合的办法。这种素描，除不以很快把握对象的形体，结构特征,掌握科学的造型规律外,可以很快把握对象的形质，即可直接转化为国画线描。大量的速写，默写练习可以培养敏悦的记忆，慨括生活的能力，能尽快的掌握人物造型规律，提高造型能力，特别是对画写意人物画的人来说尤为重要，有很多优秀的写意人物画家，速写功夫是很深的。在速写练习中，要注意用线造型，注意线的虚实，疏密，松紧处理。多画速写对熟练，理解人体结构和运动规律，收集素材积累资料等有重要作用。所以要提倡多到生活中画速写。默写是培养造型能力的重要途径，也是我国传统绘画造型方法之一。我国古代画家就很重视默写记忆。所谓“目识心记”就是默记，默写。通过细致，认真的观察，理解，积累，把形象特征记录在脑子里，储存起来，需要时把经过提炼，取舍，加工的记忆形象画出来，这也是中国画的造型原则之一。白描的学习方法，中国画的笔墨，笔法，墨法等技能技巧，工具性能，中国画的一般规律和特点，在工笔重彩课和写意人物画课中已介绍过，这里我就不再重复介绍，要说明的是写意人物画在一些具体安排上与写意花鸟画相同，只不过在每一种技法上有的运用多些或偏重一种技法，所以下面我们结合人物头像的一具体画法，给同学们具体介绍写意人像的基本技法和方法步骤。 |
|
|
|
问题解答>>>写意人物画的造型原则是什么？（写意人物） 
