【小戏骨和老戏骨】

　　小戏骨版《红楼梦》无论在表演、剧情、服装、造型、拍摄手法上，可以说是对87版《红楼梦》的神还原。

　　【聚光灯】

　　好演技不等于随时可以外露的情绪，而是基于对自身对角色的代入、想象与思考，继而再通过技巧外化。这样的复杂过程大约不会发生在“小戏骨”们的表演里。

　　单纯地模仿还谈不上“演技”

　　“小戏骨”又火了。国庆第一天，小戏骨版《红楼梦之刘姥姥进大观园》在湖南卫视和腾讯视频开播，节目精彩片段的小视频迅速在互联网世界“惊起一滩鸥鹭”。许多观众被这群十岁左右演员的演技折服。该剧豆瓣评分目前停留在9.3分，远超一大批热门影视剧目。

　　相似的场景发生在去年同一时间。2016年10月，《小戏骨》之《白蛇传》片头曲和片花在网络热传，播放量过亿。观众对两部翻拍剧的赞美如出一辙，“神还原经典剧目”、“整容般演技”、“吊打流量小生”，诸如此类。但一直以来，对相关剧集质疑的声音始终不曾消弭。

　　小戏骨版《红楼梦》无论在表演、剧情、服装、造型、拍摄手法上，可以说是对87版《红楼梦》的神还原。换言之，小演员们完成的是对经典版红楼精致的模仿。显然，在被面瘫的流量明星折磨了太久之后，许多人已经明显放宽了对演技的要求与期待，只要不念台词，不“一哭二闹三怒吼”，就是演技。再加上对小演员们的演技更高的容忍度，他们的“一颦一笑、一举一动”很容易便迷惑了观众的双眼。豆瓣高评分便是明证。精致的模仿或许是表演的基础，但真正的演技应该是知道自己在演什么。

　　尽管剧组也请来了老师为小演员们讲解原著故事——这自然对小演员的表演乃至文学素养的提高有所帮助，但短暂的拍摄周期内，“小戏骨”们大部分的时间还是用在了模仿的完成度上，而非对剧情、台词、人物的理解上。更进一步讲，对人物的理解也只是表演的基础。好演技不等于随时可以外露的情绪，而是基于对自身对角色的代入、想象与思考，继而再通过技巧外化。这样的复杂过程大约不会发生在“小戏骨”们的表演里。

　　栏目已经从“致敬经典”到“迎合市场”

　　当然还会有观众为“小戏骨”们鸣不平。对平均年龄在10岁左右的小演员，本来也不应苛求“演技”，更何况小演员们展现出的天赋和灵气已经足以收服观众。实际上，多数质疑声音的落脚点，也并非“演技”，而是“小戏骨”这个栏目本身。要知道，十来岁的孩子，扮演的可不仅仅是“宝黛钗”这样相对年轻、天真烂漫的角色，还有垂垂老矣的贾母、刁钻泼辣的王熙凤、沉闷守旧的王夫人。时代不同，社会环境不同，甚至年纪的巨大差异，让“小戏骨”们如何理解彼时的人物，进入彼时的情境？

　　另一方面，让儿童强行进入成人的世界，拍出迎合成人收视群的东西，本来就争议难平。潘礼平自己也承认，“小戏骨系列原本的受众群体是给中老年怀旧的群体看的，一般以年代戏为主。”

　　模仿是“小戏骨”从诞生至今的固定套路。《小戏骨》是湖南电视台电视剧频道推出的一个原创剧目，在全国首创了“小孩演经典、学经典”的艺术模式，剧目中所有演员都是10岁左右的少年儿童。节目总导演潘礼平在接受采访时先后表示，节目是为了让小戏骨向老戏骨致敬、学习与传承；同时，“用小孩影响小孩，让青少年从小就喜欢上优秀传统文化。”

　　出于此目的，《小戏骨》节目一开始先后翻拍了《刘三姐》《焦裕禄》《洪湖赤卫队》等多部经典老片。然而这些翻拍剧虽然获得了诸多赞誉，却并未激起太多涟漪。《小戏骨》为观众熟知，也是从翻拍大众娱乐经典剧目《新白娘子传奇》开始。自此之后，《小戏骨》便从弘扬传统文化走向了致敬大众经典。

　　进行了一定的市场化转向，《小戏骨》逐渐实现影响年轻人的初衷。“小戏骨”作为最大卖点，其扮演跨越年龄的违和感竟也生发出萌态，让许多90后沉迷“小戏骨”的表演不能自拔甚至卖力“打CALL”。

　　这个栏目还能存续多久不好判断，毕竟湖南卫视还有一档自开播就被诟病的节目《变形计》，作为一档客观上应承载着记录中国城乡差距的准纪录片，如今改头换面，利用社交媒体与弹幕文化重新装点城乡少年互换生活的沉重故事——也已经存续了十余年。《小戏骨》的争议，还只在于表演行业内，应该不至于对小演员们的成长有什么负面影响。