高公博

　　子曰：“朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也。”朽木不可雕，是因为它们腐蚀、开裂。然而，这一铁律却被中国工艺美术大师高公博打破了——他利用“朽木”饱经风霜的表情，根据其自然姿态，还它们以艺术的生命，称它们为“天然根意造型雕”。高公博创作的《暮雨归渔》、《走出戈壁滩》、《点石成金》等作品，充分利用枯木的自然裂纹，表达了艺术家对沧桑岁月的诠释。

《蓑翁》

《塞外蹄声》（意雕）

《济公百态之乐此不疲》

《天问》（劈雕）

　　经过四十余载的艺术探索，高公博在提升传统圆雕法（三维立体精雕细刻）的同时，把更多的精力投入到开拓、创新中，成功地创造了“根雕”、“劈雕”、“意雕”三大新型艺术表现手法，让黄杨木雕走出了数百年困局，成为现代黄杨木雕艺术的开拓者和传统黄杨木雕艺术的集大成者。本月23日至4月1日，在广州市二沙岛岭南会展览馆展出的“天工开物——浙江工艺美术展”上，高公博大师的参展作品深深感动了观众，而本报记者也借机对他进行了专访。  专题采写及图记者吴聿立

    作品成败在于艺术构思

    记者：作为国家级的工艺美术大师，您四十多年来执著于黄杨木雕，成就斐然，有何创作心得？

    高公博：执著是成功的第一因素。我一直把黄杨木雕视为自己的生命。47年来，我在传统黄杨木雕的基础上，分别开拓了“根雕”艺术、“劈雕”艺术和“意雕”艺术，感悟到了“个性是艺术的生命”这一创作原理。唯有个性的发挥，才能求得“构思与众不同，灵感奇妙非俗，手法别具一格，立意我有人无”。

    记者：多数木雕师选材时往往用上好的木料，可您却反其道而行之，选择废弃了的树根，为什么？

    高公博：材料里面几乎都蕴藏着一个个活脱脱的生灵，我在“有意相求，求之不得”中感受到“无意相求反而得意”的魅力所在，废弃的树根虽然不美，但往往很可爱！这些特殊的材料在散发着浓浓野趣与奇特洒脱的魅力的同时，激起我无限的创作情思，让我在“妙趣半成于天，半成于人”的艺术实践中获得种种灵感，懂得“凡是成功的作品，往往不在于雕琢的技术，而在于巧妙的艺术构思”。

    记者：人物木雕是您创作的主要题材，但这种题材有着悠久的历史传统和座座现代人难以超越的高峰，您又是如何突破的？

    高公博：创作实际上是一种勇气的发挥，当你以最大的功力打进去的时候，应当在成熟的时机以最大的勇气冲出来，去寻找更为广阔的创作空间。我喜欢制定十年规划，即在传统黄杨木雕的基础上进行十年根雕艺术创作，然后再进行十年劈雕艺术研究，继之追求十年意雕艺术探索，目前正进行四大名著系列作品的创作，这样一步一步，就能突破自我，追求到新的艺术境界。

    敲坯机让木雕失去精华

    记者：作为国家级工艺大师、木雕界的领军人物，木雕艺术现存的哪些问题令您忧虑？

    高公博：首先，木雕艺术的工艺流程消失。以黄杨木雕为例，上个世纪70年代引进的意大利敲坯机，虽然提高了生产效益，却让大多数年青人丢失了手工敲坯技法。有些人至今还不懂敲坯技法恰恰是黄杨木雕艺术的精华之所在。除此之外，许多木雕品类发展了电脑设计和电脑雕刻。试想，假如我国的木雕技法都让电脑所替代，那非物质文化遗产还能存在吗？传统的工艺美术还能成为我们的骄傲吗？其次，授艺平台松散。目前的情况是平台不到位，技艺无法传授，而生源随之也会面临缺少的危机。再次，创新意识淡薄。我国木雕要发展，必须提倡个人的艺术创作能力和艺术成果，鼓励并提倡“百花齐放”。唯有如此，我们才能还传统艺术以新的生命。

    记者：佘国平大师曾提到有些人专门仿造名家的作品，侵权问题严重。您如何看这个问题？

    高公博：仿造名家作品，继而侵权夺利，这不但给大师和艺术家造成伤害，也贻误了木雕师自己的艺术前程。为改变此状，政府应以相关法律来规范木雕艺术的发展，对类似侵权典型事例可通过媒体报道和展示真假作品来进行对比，以及利用艺术知识讲座鉴别是非。提升真品的亲和力，摒弃庸品的生存能量，让艺术回归到可信与真诚。

    记者：木雕固然值得收藏，但存在怕裂、虫蛀、不易保存等问题，让不少藏家望而却步。您却让“朽木”复活，那这些“复活”了的作品市场状况怎样？

    高公博：木雕材料需要正确选取，这在创作前必须考虑到。为防止开裂，木雕师应当利用已经自然干燥、具备雕刻条件的木头。至于保存和防止开裂，在收藏或展示时把握好室内的湿度和温度即可。我的作品风格多样，因此能满足不同爱好与层次的收藏家的需求，也很受社会的喜欢。

    “子承父业”模式已过时

    记者：刀技是木雕的关键，直接关系到作品的成败，就是所谓的“千刀万凿雕出来，一处不慎付东流”。您在用刀方面有哪些心得？

    高公博：刀技其实是技法顺应艺术构思而发挥的关键亮点，我特别强调“以势造形、以形取神、继而以神来强化特殊的艺术效果”。所谓“刀笔传神”，是指把刀法与书法感悟联系在一起，在工与意、气与质中感受顺其自然的创作方式，动刀之处必须与灵感相吻合，并自始至终还物质以生命，这也是艺术所追求的效果和境界。

　　记者：木雕既然是传统民间绝活，就势必面临着传承与创新的问题，您觉得当下的艺人在这些领域中做得是否到位？

    高公博：“传承”与“创新”一直是当代木雕艺人所渴望和追求的延续艺术之目的。事实上，我们已经慢慢远离了“子承父业、世代沿袭”的传授模式。艺术的传承应当在大格局的规范中才能得以实现，在重要的非遗品类地区，发展正规职业传承教育，让学生在学到技艺的同时，可以享受到学位的同等待遇。只有这样，艺人们才更能在传授的过程中融合当今社会的审美观念，产生新的创作思维。

    记者：您如何评价这种正规职业传承教育培养出来的年轻木雕艺术家？

    高公博：年青一代的木雕艺术家大都有新的创作思维和创作技法，但我更希望他们能理解生活、深入生活，追求纯朴的艺术品味，用真情打动别人，并能在总结前人的艺术经验中注重理论、提升自我。

    收藏讲究多

    木雕需“六美”

    当下的收藏盛行追风、追名，导致各行业大师的作品供不应求。然而，现在徒有虚名的大师很多，什么样的木雕作品才真正值得收藏呢？高公博认为，收藏木雕艺术品，需把握其质感的肌理美、造型的动态美、刻画的表情美、天然的艺术美、外轮廓的线条美和创意的视觉美。只有这样，木雕艺术才能达到小中见大（气质），凡中显美（含蓄），藏中有露（内涵），出其不意（独具），也才能引起人们的更大兴趣。

    摆放有说法

    由于材质的原因，木雕较玉器、陶瓷、书画等姊妹艺术品而言似乎更为娇贵，与牙雕有些相似，那就是很讲究“生活环境”——摆放位置。

    我们知道，象牙工艺品最怕“笑”，而木雕也是如此，如果所处的环境过于干燥、长时间在烈日下暴晒或空调风口对着直吹，木雕就可能开裂；同时，在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会“长毛”，木质腐朽。开裂或“长毛”，都会让木雕的艺术价值或经济价值打折扣，因此，太潮湿或太干燥的环境都不适合木雕“生存”，要控制好温度和湿度；在摆放木雕艺术品的时候，应该有意识地避开窗口等受日晒处，防止空调直吹。

    还有一点，木雕工艺品千万不要摆放在离明火、火炉太近的地方，否则一旦火和木雕“亲热”起来给烤了，后果可不堪设想。

    护理三部曲

    一、木雕怕过于干燥，也怕过于潮湿，所以不宜用带水的毛巾擦拭，应用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。

    二、如果发现木雕工艺品的光泽不好，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可，也可以像对待红木家具那样，用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻擦在木雕工艺品的表面。

    三、木雕真的出现开裂等情况，紧张也没用，只好请搞红木家具维修的木工师傅处理一下了。

    名词解释

    根雕：七分自然，三分人工，自然变形与艺术变形相结合，从而达到“天人合一，人天同构”的境界，故作品极其自然、融洽、和谐，极具生机和野趣。

    劈雕：将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻，巧借黄杨木剖开后的自然纹理走势，采取“粗中有细”的对比手法，精雕人物的面部表情，细腻生动，眉目传情。

    意雕：以顺其自然的创作方式，不求形似，力求还天然根块本来的韵味，使自然形体得以完善体现。

    大师简介

    高公博，1949年生，现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国根艺美术学会副主席、享受国务院特殊津贴专家。高公博具有极为丰富的创作想象力和高深的艺术造诣，是中国工艺美术行业界公认的代表人物，为传承、发展我国黄杨木雕事业做出了显著的成绩，在民间文化和工艺美术界有着重要的影响力。高公博多次在国内外举办作品展览。1988年至1990年，他连续三次荣获轻工部工艺美术百花奖一等奖。