艺人简介 　　陈淳（1438－1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、竺、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力颈爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响。   　　在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。陈淳后名道复，更字复父，号白阳山人。长洲（今 江苏吴县）人。生于1482年，卒于1544年。陈淳自幼饱 学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。曾尝游文征明门下，文征明曾笑着对他说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”，后为文征明弟子。中年以后，笔墨放纵，诗文书画均有明 显个性，自立门户。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。  　　传世画迹有《竹石菊花图》、《葵石图》等。《葵石图》，纵68.6厘米，横33.8厘米。现藏北京故宫博物院。这是一幅水墨花卉图，画中描绘了一片与奇石相伴的花草及一棵挺立盛开的蜀葵。作者采用大写意手法，笔墨放纵。画的右上端有两句诗：“碧叶垂清露，金英侧晓风，”道出画中景物的形态。此图看去很是潇洒，运笔似乎也很随便。但细察会觉得十分讲究，如画湖石是用侧锋扁笔连拖带擦而成的，造成飞白效果。花瓣以淡墨勾染，花蕊点以浓墨，而围绕花蕊的几片叶子则以浓墨，显得很厚重，造成花色轻淡、花瓣轻而薄的感觉。画面上角空白则补以草书题款，起到活跃画面的作用。     艺术特色     曾学画于文征明，后不拘师法。又法米芾、黄公望、王蒙。其山水较文征明疏放。他在文氏门下，声誉最高，主工山水。学米友仁而笔迹放纵。尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。