（陈裕亮国画作品《禅寂入定》）

　　陈裕亮，福建漳浦人。著名青年国画家、艺术评论家，致力于新时代文人画的探索、研究和创作。现任中国文艺评论家协会会员、厦门大学艺术学院研究员，兼任福建省美术家协会理论艺术委员会委员、中国管理科学研究院学术委员会委员、北京市锡纯艺术教育基金会副秘书长、中国中小企业商会管理创新分会文化艺术顾问。曾主持研究中国文联中国文艺评论工程中国画相关课题，具有较高学术水准和艺术追求。其花鸟画，力求八大山人韵味，以禅为镜，融入了时代的审美。山水画力追气生而韵动，以其浑厚华滋见长。

　　（陈裕亮国画作品《暗香涌动》）

　　对文人而言，这个时代囿别于其他时代，它告别了千里一纸家书，告别了凿墙借光或挑灯夜读，也逐渐告别了纸质写作与阅读……电、设备、信号和网络基本上成了新时代文人的精神鸦片。这是一个伟大的时代，因为物质的满足，科技与信息的高度发达，使得文人无需汗牛充栋般地藏书翻阅，亦没有因洛阳纸贵而望书兴叹，只需要手指轻轻一点，上网一搜，万事俱备。套用一句流行语，“有事找度娘”。这也是一个痛苦的时代，因为信息化的普及，使得文人要面对各种骚扰与诱惑，“春心”荡漾，无所适从。甚至在众多的抉择中，逐渐迷失自己，成为迷途羔羊。芙蓉姐、凤姐、甘露露等等所谓的“网红”，似乎不断地压低着人的道德底线，可笑的是她们却因此名利双收。文人为此，常常感叹，世风日下，道德滑坡。在这个生活泛娱乐化、审美偏向庸俗化的时代，文人是继续保持“一心只读圣贤书”的单纯与执拗，还是积极融入娱乐的生活，与庸俗的舞台共舞呢？

　　在这个便捷与快速的节奏中，我们如何在和光同尘中继续保持闲庭信步的优雅，而不被当成怪人或神经质呢？诸如上述种种，作为一个文艺评论家，我也迷茫过。面对困惑，带着思考，与其怀着“登高一呼，应者云集”的幻想，苦心婆口地对那些画家们云：如何提高审美，如何引领潮流；不如自己身行力践，继续拿起毛笔，既表达新时代文人的心声，也留下了我对新时代文人画探索的痕迹，何乐而不为呢？这就是我致力于新时代文人画探索、研究与创作的重要缘由。

　　（陈裕亮国画作品《清新治本》）

　　回顾文人画特质：文心别寄，聊写胸中逸气

　　文人在读书、做学问之余，以翰墨丹青为寄，自娱自乐，是为文心别寄。前段时间，我写了篇文章《闲情偶寄且游墨》发表在中国网，产生了一些影响。可以说，这正是我画画的心理历程。

　　正是文人长于含蓄地表达，羞于直露的粗鲁与浅薄。使得这般怡情悦性的文人画以强调逸笔草草，聊写胸中逸气，强调融诗书画印于一体为尚。谢赫六法以气韵生动为首，气韵者，意境也！中国画除了笔墨载体，最重要的是给观者留下“余音绕梁，三日不知肉味”的精神熏陶，这种陶冶情操即为意境。刘熙载在《艺概》中提及文人的艺术修养，他说“观物以类情，观我以通德”，正是文人的这种由“观”入道的情怀，使得诗文与艺术得到了巨大的发展。所以诗文与艺术皆以境界为尚！故王维以“诗中有画，画中有诗”的清幽而闻名于世；而八大山人则以萧寒的禅境为我辈神游不已。谈到了境界，王国维在《人间词话》中，进一步提出了有我之境和无我之境，把意境这种飘渺的感觉具体化、形象化。所以齐白石试图以“不似之似”来形容自己对画之意境的不懈追求，吴昌硕更是凸显自己的画是居于诗词、书法、治印之末。

　　（陈裕亮国画作品《和而不同》）

    探索新时代文人画的内涵：构建视觉张力，营造充满空间感的诗意

　　正如开篇所述，这是一个充满竞争与变化的快节奏时代，一个“八零后”逐渐成为了社会中坚力量，“九零后”在不甘人后地崛起，甚至“零零后”也在暂露头角的时代，这种百舸争流局面的出现，是对“五零后”、“六零后”和“七零后”的严峻挑战。在这种日新月异的时代环境下，文人画该何去何从呢？

　　笔者以为，作为文人画的创作主体，文人当有历史感和时代感。这个时代的文人应当把握住时代的脉搏，不但要传承历史文化，还应积极融入引领新时代，在反思新时代流弊的同时，讴歌新时代展现出来的各种真善美，为后来者奠定良好的文化历史基础。那么新时代文人画应当具备哪些内涵呢？笔者以为，第一要有视觉张力。因为想在泛娱乐化与审美庸俗化的现状吸引人们的关注，首先就应在视觉张力方面下功夫。只有让人能一目了然而拉住他们仓促的步伐，在你的作品前驻足观赏，你才有机会通过笔墨、题款和印章等构成形式去传递画面意境，去熏陶、感染他们的情操。至于如何构建视觉张力，对文人画家而言，通过笔墨实践和文化修养，应该不是一件难事。

　　也许有人会认为构建视觉张力，会不会出现匠心别运留下过多营造的痕迹，从而影响了作品的格调。笔者认为作品的格调主要体现为意境，视觉张力与意境是不矛盾的，甚至是相融的。有了视觉张力，如何把这种视觉张力营造成充满诗意的空间感，这个才是体现画家的才情、修养与艺术造诣。当然视觉张力并不等同于制作，文人画的逸笔草草和不似之似依然可以拥有视觉张力，笔者反复强调的是要先入为主，意在笔先。先有观念，自然就有实践，在实践中提高，并上升到审美。新时代的文人要像王阳明所说：欲破城中贼，先破心中贼。要破除各种窠臼，才能获得新生。

　　（陈裕亮国画作品《抱朴图》）

    我的学术追求与艺术创作：聊写胸中逸气，营造诗意的空间

　　学术是具有永恒的价值，也是我毕生的追求。作为一个文艺评论家，我更喜欢以“外修内化”为积淀，积极融入生活，以造化为师，紧紧握住时代的脉搏，抒写出个性化的文脉。关于中国画文脉的传承与出新，笔者历经几年的思考与创作，已经积攒了不少文稿，但总是觉得还应再沉淀。所以，我将以自己的笔墨，以自己对中国画文脉的理解和对时代脉搏的把握，创作一批作品。这些作品，是笔者在师法古人、师法造化之余，以自己敏锐的触觉观察、把握日新月异的时代特征，聊写胸中逸气。

　　我把自己定位一个文人，我的画是不是新时代文人画代表作不重要，重要的是我按照这个理念，按照我对新时代文人画的理解，在走我自己的路子，这个才是最重要的。要走出自己的一条路，活出精彩的自己，这才是对中国传统文化的贡献，这就是所谓的创新、创造，其实我这只是一种思考，融入创作的共性和个性，然后体现出来是个性的东西，形成一个样式。我始终认为读书做学问是最重要，闲暇之余画画还是要追求逸笔草草，聊写胸中逸气，而不是制作出来的，当然笔墨修养还是要勇猛精进。

　　（陈裕亮国画作品《和为贵》）

　　综上，我对自己作品的理解与要求是：第一要有时代感，要有视觉张力；第二要有传承；第三要有自然和生活感悟；第四要和光同尘但不媚俗，以营造诗意的空间为尚；最后要勇于探索，生命不息，艺术不止。

　　一言以蔽之，艺术贵在探索！（文/陈裕亮）

　　（陈裕亮国画作品《自有洞天》）