在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就不能留在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。               笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富，那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋代，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。(见附图宋代山水)后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文入画出现。文入画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画发展起到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。               中国画讲究笔法有三个特色：               1．线 条               传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏痕”、“折钗骨”、“力透纸背”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨水痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中转、折、提、按等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样有力度的书法线条勾画出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。               2．皴 擦               皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”、表现土坡的“披麻皴”、表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但哈当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，都出现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。    3．线的程式化             中国画用线有“密不透风，疏可走马”之说，这是中国画用线规律和程式化的总结。这种程式化的运用可使画面众多人物、景物有机地联系在一起，使繁乱的场面协调、平和、一丝不乱。程式化的“静”与中国意象的“境”是一对兄弟，不可分割。由于这一规律的应用，出现了“十八描”的不同质感的描法。很多传世作品中都有过这一方法的应用，如：《八十七神仙卷》、《清明上河图》、《水浒叶子》等等。          以上三种笔性，直到今天，还是中国画创作不可缺少的依据和表现方法，其中包含着中华民族绘画的精神和创造。在训练从素描线条转为毛笔线条的时候，这三种笔性都值得我们研究、继承和发展。希望大家在这方面多花些时间，切不可忽视。               毛笔：毛笔分狼毫、羊毫，羊毫又有长锋、短锋。狼亳挺拔，线条有棱角；羊毫柔软，线条有厚度。笔毫不同，画面效果也不同，可根据自己的喜好和创作表现的需要而定。毛笔的种类还有很多，如山马、头发、鸡毛、石獾、超小锋羊毫、超长锋笔等都极有个性。尤其是超长锋笔，画在纸上有一种特殊的笔触韵味，但那是假象，并非真正掌握毛笔性能而出现的效果，对初学者来说，还是不宜使用。(图为陈老莲的《水浒叶子》)