绵竹年画具有鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。设色单纯艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。用线讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密相间，具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变型、象征、寓意的表现手法，使塑造艺术形象生动感人。

   绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。如《三猴烫猪》，画的是三个猴子和一头肥猪正在打牌：肥猪踞上席，三猴分坐下方和左右两侧；肥猪面前堆着金银财宝，身旁两个妖艳的侍女正在为它端茶燃烟，正当肥猪调戏侍女分心时，三个猴子乘机手上比划，桌下换牌，伙同"烫猪"。图像造型生动，色彩鲜艳喜人，寓意深刻，一见便令人捧腹大笑。每逢春节过年，大家买来广泛张贴，收到了"禁赌"的较好社会效果。

绵竹年画种类：

   绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有"明展明挂"、"印金"、"钩金"、"花金"；粗活有"常行"、"水墨"、"填水脚"。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
 
绵竹年画历史：
 
   绵竹年画历史悠久，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

绵竹年画制作工艺：

   制作程式和特色全在于手工施彩和勾线，按民间艺匠通称有以下几种：

   (一)明展明挂：为绘工精细富丽的一种；

   (二)勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案；

   (三)花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花；

   (四)印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线；

   (五)水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调；

   (六)常形，力求设色单纯；

   (七)掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法。

   四川省的绵竹年画在众多年画流派中自成一家。它的历史可以上溯到唐宋时代，北宋御史赵忭的《成都古今记》中记载有“十二月桃符市”，“桃符市”的年画就多来自绵竹等县的年画作坊。位于四川盆地西部、北去成都84公里的绵竹市，依山傍水，土地肥沃，自古竹源丰富。其竹“皆可造纸，竹子之利仰给者，数万家扰不足，则印为书籍，制为桃符(春联)，画为五彩《神荼郁垒》(门神)，点缀年景”(《绵竹县志》)。绵竹年画远在明代已有相当成就，当时四川泸州及陕西蒲城地区已贴过内容喜庆的绵竹年画。降至清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画已成欣欣向荣之势。在城区的南华宫建立了名曰“伏羲会”的年画行会，仰食于此业的年画艺人逾千人，若加上帮工，就有万人之众。年画作坊多达三百余家，星罗棋布于县城及城郊西南各乡镇。各坊竞巧争胜，各臻妙境，如以门神尤为精到的城内老字号“傅兴发”，以木版拓印享有盛誉的“云鹤斋”，以彩色“清水大袍”门神驰名的清道乡“曾发浩”、“何云发”，以风格独特被誉为“肖斗方”的“肖华金”等等。
 
   清代中后期，绵竹年画中门神、斗方的年产量达千万份左右，画条达二百万份左右，并形成了俗称“大市”和“小市”的城乡两大画市。农历腊月为年画旺市，城内南华宫设大画市，昼夜不辍，燃灯为市；城中北河坝及清道乡设小画市，清道乡至城郊的南轩祠绵延15里，画市接踵，商贩云集，故当地民谣谓“冬月初一挂望子，腊月初一摆摊子”，“南华宫里去看画，东门河坝去观花”。绵竹年画行销于四川省城乡各地，并外销云南、贵州、西藏、青海、甘肃、陕西、湖南、湖北、广东、广西、新疆和港澳等地，还远销缅甸、越南、印度、日本等国。

绵竹年画的馥郁芳香是民间年画艺人培育的。他们农忙务农，农闲绘画，想画什么就画什么，造就了绵竹年画的纯朴、自然之美。著名的年画艺人，清代乾隆年间有王国民、王国兴、王国顺、马贵、苏炳斋等，嘉庆年间有杨茂春、王正云、邓晋安、沈彦章等，同治、光绪年间有苏清云、吴彬如、余文炳、黄瑞鹄、肖南甫等，清末民初有王天宝、张学源、马宗礼、马宗义、陈玉隆、汪洪元、萧华金等人。他们将永垂绵竹年画的史册。