造型艺术，是艺术创作手段之一。广义指一切艺术形象的塑造，狭义指美术创作中对形象外部形貌和特征的把握与刻画，主要体现在雕塑、绘画、工艺美术、设计和建筑等方面。 　　     雕塑是在三维空间中运用某种物质材料直接塑造形象的实体，艺术形象是可以直接感知到的立体存在。绘画的造型是在二维平面中展现具有三维感的形象，其特点是借助特定手段造型，视感错觉显示出虚幻的真实。 　　     工艺美术在考虑人的审美需要的同时还具有满足物质生活需要的属性，因此在创作过程中是通过各种不同物质材料的原有质地、形象、色彩等因素的合理选择和巧妙处理，制作出既有审美价值又有实用价值的艺术造型。 　　     建筑更注重实用性，在造型设计上是采用各种建筑材料和科学技术、处理好建筑实体与空间环境的谐调关系，它的审美理想多是以象征性的形式反映出来，如哥特式教堂的尖顶造型，是力图在人们心理上产生对天国的向往和对神的皈依；中国故宫的造型设计，从规模到色彩都是至高无上的封建皇权的象征。雕塑、绘画、工艺和建筑在艺术构成上的共同特点，是在特定时空中展现直观、具体的形象，所以被统称为造型艺术。 　　     造型是运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形,都是为了更有效地突出形象本身审美特点;造 型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。完美的形象塑造只有充分地体现了创作用心时，作品才会获得持久的艺术魅力。中国传统绘画强调“以形与神，形神兼备”，不拘泥于形似的雕饰、而注重神韵的传达等创作思想，正是认识得了艺术创作中“造型”与“传神”两者相辅相成的辩证关系。 　　     人类在长期的艺术实践中，总结出了丰富的造型经验和一些基本原理。如欧洲艺术中明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学和黄金分割等；中国传统绘画中在以线造型的基础上，总结出了用线的18种描法，山水画创作中为了表现山石结构的不同特点，总结出了数十种皴法和各种运用水墨的技巧（如破墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等），以及通过行笔的快慢、轻重、顺逆、侧正等方法来突出事物的本质特征，以求得艺术造型的完美。这些方法和原理的合理成分至今仍被艺术家们运用着。 　　     随着社会的发展和文化观念的改变，艺术上的造型方法也不会是一层不变的，西方近百年来出现的错综复杂的艺术格局，就是对长期以来造型艺术所恪守的模仿说以造型观念和审美理想的背离;中国近现代的美术发展,在许多方面也突破了传统的规范，不但在造型语言上更为丰富，而且造型观念也开始发生变化，受西方艺术的启发，美术家们对造型中的具象与抽象等问题进行着更广泛的探索，开拓着日趋多元化的艺术局面。