艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。各门艺术的艺术语言不同，形成节奏的基本方式也不一样。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对 比，以及构图安排和形象的特征和动态显示其节奏。 　　      点、线、面、色、笔触和各种物质材料的特性运用等表现手段,作为长期的创作探索和欣赏绘画的积累,在美术中具有相对独立的艺术效果和审美价值，其丰富而有规律的变化给人以或连贯流畅、或明快严整等审美感受，形成不同的力感和动感。如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等,可以形成痕迹节奏,在中国传统绘画和书法艺术中称为笔墨节奏。艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、让辑、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用，可将物象结构成一个艺术整体，在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局与韵律，从而形成构图上的结构节奏，在中国绘画中称为画势。而当艺术作品在主导情绪和创作倾向上间接反映出一定时代的精神动向和生活节奏时，便构成了广义的艺术节奏。 　　     节奏的构成，是艺术家个人生活感受、文化素养和审美理想所制约的创作情态的显示。为此，节奏是由主、客观两个方面构成的。艺术家的艺术气质、创作心态和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上有重要的作用。如中国传统美术所强调的心手相应、气与力合、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想的节奏效果的先决条件。 　　     节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中乃是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激扬起情绪连动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美经验。节奏属于风格的范畴，因此也受到时代的和民族的、个人的和流派的影响与制约。这一点，决定了节奏的多样性和丰富性。