仇英 字实父，一作实甫，号十洲，太仓(今江苏太仓)人，移家吴县(今江苏苏州)。

    画师周臣，工山水、人物、仕女，而格力不逮 。

    特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真 。

    至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无愧古人 。

    尝作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也 。

    董其昌题其仙弈图谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法 。

    ”洵非过誉 。
 
    尤工仕女，神采生动，为明代工笔之杰 。

    正德十五年(1520)与文徵明合仿李公麟莲社图，藏故宫博物院 。

    《图绘宝鉴续纂、无声诗史、丹青志、艺苑卮言》 。

    人物画自唐宋以来，取得长足的发展，到了明朝中期更是达到了一个高峰。以吴门画派的声势最为浩大，延续时间最长，影响最为深远，在中国绘画史上占有重要的地位。

    仇英（一五○六—一五五六年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。工匠出身，早年受文徵明提携推荐在周臣门下学画，得其高聆，加上勤奋好学，绘画天赋便淋漓发挥，晚年客于富家周风来、苏州收藏家陈官、大收藏家项元汴处，综观历代名迹，心摹手追，技艺达到炉火纯青。摹仿之作，落笔乱真。山水多学赵伯驹，刘松年，笔法细润多变而风骨劲峭，萧疏简远处以意涉笔，不失典雅风度。人物取法吴道子，得圆润流畅之妙。他师从周臣，当然也受到南宋院体的影响，其画风中那种坚实的造型能力和雄劲的笔墨技法，在他的笔下达到一个艺术的高峰。但他并未向浙派后期画家那样，走一味追求豪放纵肆之中，而是顺应艺术风气的嬗变潮流，不失时机的向吴派艺术风尚靠拢。他的根底扎实，善于从历代名画家的作品中汲取营养。他的画宛如一叶静舟，在柔和的月色下缓缓前行。他用笔含蓄，设色均匀，而工笔重彩更是独具一格。他的人物画，历史故事画和仕女画都有着浓重的古典主义倾向。在普遍萎靡不振的明代中期人物画坛，仇英以城出的作品弹奏出时代的最强音。难怪不少画史与史论家都品评仇英的人物画，在明代画家中堪称第一。天赋加上勤奋，深得理法。设色、水墨、白描，无所不精，知名于时。尤擅作人物，精工古逸，端庄华贵，有“周棠复起亦未能过”之评。晚年长期客居富商、收藏家中，使他从容地学习、生活、绘画，艺术事业日趋开阔，绘画技术广融各家之长。另一方面他的绘画风格嬗变，最终成功摆脱了院体的束缚，而成为别具风格的大家。在明代，独以绘画艺术精妙与沈周、唐寅、文徵明并称“明朝四大家”。

    仇英《郊外游春图》从东瀛归来，虽历经沧桑，仍绢素完整洁净，水墨丹青，熠熠生辉，似得神灵福佑。

    此图为绢本设色，山石取法赵伯驹，笔意为之，山石青绿敷染，山势高原平旷，桃树盛开，春意盎然，骏马伫立，马上骑着一富家中年壮士和童子，回首督促后面童子快跟上，另一童子抱着器具欢快地从桥上跑来，人物和马匹用“游丝描”及“铁丝描”笔法绘之。人物极具精工传神，人物面部用笔精细，须眉毕现，衣纹简洁锐拔，人物性格刻画精炼。马匹画得活龙活现，静中见动，马尾仿佛在风中摇曳着，可见其娴熟，高超的画艺。山石树于皴擦相宜，质感突显，远山淡墨渲染，若隐若现桃树疏密有致，虚实相应，富有变化。石桥用界画法描绘，显得挺拔有力。配景勾写得宜，空间的留置，桃树的掩映交错，多不乱，少不疏，达到了前人未有的写景极致。体现了作者匠心独具的艺术才能。使作品增添了理想化的色彩，整个画面充满着一幅舒适的闲逸生活情境。是仇英绘画生涯中难得一幅生活情趣的精湛真迹精品，堪称艺术典范。观此幅人物传神无愧古人，难怪当时画坛领袖—文徵明也感慨道：“见仇画方是真画，使吾曹有愧色。”集鉴赏家、理论家、绘画大师一身的董其昌也感叹曰“文（徵明）沈（石田）亦未能尽其法”陈道复也评点道：“吴门仇实父精妙持甚，可谓前无古人矣。”言非过誉。