有人说，画画只是动动笔而已，会有什么风险？然而，你却不会知道，画家也是一个高风险的职业。当一名画家，所面临的风险到底有多高？你真的知道吗？
经济风险
如果说画画就是一场赌博，那么画家则是用一辈子的时间、精力和资金来投入，甚至还包括自己的生命，全都押在了自己所热爱的绘画艺术上。成则一纸千斤，败则分文不值。
我们往往看到的是成功画家的风光，却很少看到他们的穷困潦倒。事实上，大部分画家都是过着非常清贫的生活。
还有一些喜爱绘画、想当职业画家的人，因为经济所迫，无法以绘画维生，只好改行或从事装修设计等行业，以求得生存。
还有人想着先挣钱，等钱挣够了，再专心从事绘画事业，可一辈子过去了，钱还是没挣够。
学画画的人大多数都有过当职业画家的梦想，可由于各种原因，最终能真正成为职业画家的却是寥寥无几，其中多数都是因为经济的原因而最终放弃。
精神风险
有人说，绘画虽然能愉悦和美化生活。但是，绘画本身却是一个过程相当痛苦的行业。因为每一位画家想要创作出好的作品，就必须要有与众不同的思维和眼光，看到常人一般所看不到的东西，就像习武之人一样，经常会有走火入魔的危险。
画家大多都有精神分裂症？玩得好就是有超常的眼光和天分，玩得不好就有可能被人说成是精神病。
创作风险
画家在追求自身进步的同时，也正在接受不断更高的挑战 。例如时代的演变对画家自身画技的进步提出了更高的要求！其次，画家的绘画风格是否又能随之迎合市场、大众喜好口味的变化？
许多职业画家都很难能做到自由自主地去画画。想画什么？想怎么画？并非能够随心所欲。为了能有更好的收入，必须画一些别人喜好的、商品性的画来迎合大众市场。
而每一位画家在创作的过程中，随时可能会面临灵感的枯竭。这对于画家而言，是最令人痛苦的一件事情！
艺术风险
艺术不光是一个高风险的行业，更是一个高竞争的行业！就像体育比赛一样，所有的人都是冲着那块金牌去的，然而冠军只有一个，剩下的大多不会有人记得。
真正靠艺术出人头地的很少很少，一个世纪也产生不了几个大师，其它的人大都是过眼烟云，充其量是一个匠人而已。
更有甚者，如果其作品不被艺术界或市场认可，一辈子就只能苦苦地 “自娱自乐” 而已，好一点的，也许在自己死后还能正名被称为“艺术家”，
更多的人则是白白葬送了自己一生的艺术生命和劳动成果。
培养风险
且不说成为画家的门槛有多高，光培养一个画家就需要付出很多！这个过程也让很多人望而生畏。
假使每位画家一年365天，每天都需要练习画画12小时，那么一年里所需要的练习时间，就需要花掉4380小时
而从一位初学者到小有成就，至少都需要几年或者十几年的时间，有些画家甚至画了一辈子却只是默默无闻。
拍卖风险
画家的一幅作品卖出去之后，他为此投入了多少成本很难确定。作品中材料成本和人工成本非常高，且不说一个画家的成长、学习时间长达几十年，完成一幅作品往往需要几个月甚至几年的时间，或者一百幅画中只能成功一幅，能卖出的画更少。这些人力和物力的投入该怎么计算呢？
画家的一幅画，在拍卖会上成交只有几分钟的过程，但这幅作品的创作周期是漫长的。比如画家一幅油画今年卖了12万元，但是之前10年的时间，画家一直为这幅画做准备、练习、写生和绘制草稿等。整整10年后才有了这12万元的收入，能把这12万元的收入全算作他一年的收入吗？
收入风险
曾在网上看过一篇文章，是关于写现代社会怎样能发财致富的，上面专门有一条提醒大家：千万别走艺术这条路。
有人说，艺术界名人的身价很高，有世界级的大师还有国内的名画家，他们大多非常的富有，大明星的身价也高的惊人，的确如此，可你知道这是多少万分之一吗？
绝大多数的画家并不是高收入者，特别是众多年轻画家竞争激烈，卖画是很不稳定的，甚至是偶然的收入。
其中的穷画家，可能比其他职业的人更穷，比如现在北京的宋庄画家村，至今还有为数不少的个体画家，一年半载也卖不上几幅画，每天靠一包挂面过日子。
个体艺术家首先要解决的还是生存问题，还谈不上高收入。画家的确不是挣大钱的职业。甚至还有可能一直是个“穷画家”。
有些画家甚至穷极了一生，只是画了一辈子不知名的画，毫无所获。
画家还会面临很多误解，画家还必须忍受各种外行人的误解、歧视和偏见。画家由于个性凸显，他们的穿戴、言行举止，有时会与众不同，经常会被常人看成不正常或另类。
画家情感丰富，生活浪漫，人们会认为他们花心、轻浮。
面临各种疾病
有许多画家的生活极其不规律，画起画来可以一天不吃，长期如此落下了胃病。画入迷了，更可以一夜不睡，长期这样就渐渐养成了“夜猫子”的习惯。再者由于长期低头，伏案工作，或长期举手绘画工作，就有得上颈椎和肩周病的可能。这都是画家特别容易得的职业病，对身体害多益少。
由于画家大多是处于生活困苦的境况，能靠卖画养家糊口的人不多，为了有一定的经济来源必须另找一份工作，甚至有的画家还会找多份工作。就连齐白石这样的大画家靠卖画都生活得很艰难。可以说，画家并不好当，首先就得学会如何“操劳”！
事实上，哪怕是过去还是现代，除了为数极少的一部分，画家们基本上都生活在“饥饿”之中。当一个人选择了绘画这条道路的时候，某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。这种饥饿状态在两个层面上发生着：肉体上和精神上。
相比于按部就班的工作，从事绘画艺术相对来说无疑是自由的，而且看似充满了浪漫的艺术气息，在世人眼里甚至也带有某种光环，但是这种自由和浪漫的光环背后，作为某种代价所呈现的，却是以下事实：地下动物和社会边缘人的的生活方式，肉体和精神同时悬空；没有稳定的收入，常常陷于贫困，连三餐都时常成问题；生物钟颠倒，作息紊乱，以及由此而来的健康败坏；艺术上的追求和生活的窘迫，所形成的巨大压力催生种种神经官能症，感情问题和精神问题始终处于紧张兮兮的走钢丝状态，随时都可能两脚踩空。这难道不是一个高风险的职业吗？
多数画家都面临着，也许穷极一生，都被抛弃在正常生活和轨道之外。受尽贫困、疾病的折磨，孤独终老、默默无闻。
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