其实，被中国粉丝“同情”的新垣结衣、全智贤们的片酬，真不算低。毕竟他们光鲜亮丽的背后，有许多优秀的团队在支撑着。我们呢？让产业链里的多数幕后工作人员，去分明星片酬的零头，才是不可思议。

　　明星片酬的变迁是“金钱史”的绝佳样本

　　一张今年夏季日剧顶级女明星电视剧片酬排行榜，让人无比震惊，排行榜上排在第一位的新垣结衣，拍电视剧的片酬，是每集10.3万，紧随其后的深田恭子和真木阳子，每集都是9.8万。考虑到日剧的篇幅都很短，她们拍一部剧的毛收入，也不过一两百万。这和国内演员的片酬，是完全不能相比的——顶级女明星在内地拍电视剧，一部的片酬，已经在一亿上下了。

　　许多网友开始愤愤不平——国内明星的片酬，为什么这么高？那原因实在太复杂了，单纯用日本演员的片酬进行比较，很难找到真实的原因。不过，表面上，一个很重要的原因是，有定价权的明星，要在通胀的时代，重新确定自己的价值。

　　明星片酬的变迁，就是一部金钱史，不断重新确定价值的历史。要想更方便地窥看这过程，明星片酬，真是个很好的样本——他们的钱，总是在明处，而且总是最先被时代起伏所影响。顶级明星的片酬，则是这个样本里最敏锐的部分，他们往往是重新定价的领头人。

　　1930年代初，银元时代，“明星”公司给胡蝶的月薪是2000元，这已属天文数字，当时的糙米是14块银元一石（220市斤）。而在上海税务部门供职的胡蝶的父亲胡少贡的月薪也不过60元。到了1960年代，香港一线明星，一部电影的片酬，是一万元，当年最红的谢贤，片酬是二万元。这足够在香港最好的地段，买到一套中等大小的公寓。此后许久，这个数字起伏不大。1970年代，邵氏最赚钱的男星岳华的片酬是三万，照旧能在尖沙咀山林道买一套房子。

　　此后，香港经济起飞，物价慢慢攀升，但在现在看来，这攀升的速度并不算快。1983年，刚刚走红的刘德华，在TVB的《鹿鼎记》中扮演了康熙，几年辛苦攒下的积蓄，让他得以买下平生第一套房子。在他的自传里，他非常欣慰地描绘过这件事——大约60平米的房子首付和装修加在一起，是十一万。

　　看似明星片酬和房价一起飞涨，与金钱有关的数字，越来越眼花缭乱。到了2010年，一线男星甄子丹的片酬已是2000万人民币。光从数字上看起来，钱越来越多了，几千万几亿，都是越来越寻常的数字，但在钱的膨胀魔术中，一个人收入的增长速度，却迅速被房价的增长速度抛下。1000万片酬所能保证的生活水准，恐怕也不比胡蝶的2000元高出多少。

　　国内明星片酬畸高是产业机制出问题

　　而国内明星的片酬之所以这么高，还有一个非常重要的原因——他们自己及其参与的产品，不管是电影还是电视剧，其实都是极其复杂的金融产品，已经不能用常情常理去衡量，而要用金融魔术的眼光去打量。

　　在混乱的行业标准之下，明星有没有作品不要紧，作品质量如何不要紧，电视剧质量如何也不要紧，要紧的是，他们有没有被金融魔术师之手选中，成为标的物。一旦被选中，就会附着金融产品里最奇妙的那些属性。

　　比如业内不良竞争和互相抬价，各路大牌明星经纪人匪夷所思的试探性报价，导致了演员行业看上去生机勃勃。不管你是一夜走红，还是实力派偶像派，只要你有话题和卖点，你就是可以通货膨胀的。

　　相比之下，日剧片酬相对合理，这与其独特的制作和估价机制有关。日剧产业几乎被日本各大民营电视台和NHK垄断，和中国影视剧公司制作完成后再分销给电视台的运作模式完全不同。当中国粉丝心疼日本“爱豆”工资低时，其实是长期被“艺人就是身价高昂”的刻板印象洗脑了。和日本艺人同样经常被粉丝心疼的还有韩国艺人，以及资历更浅的“练习生”，粉丝总觉得他们是长期被公司盘剥的对象。

　　但从日韩演艺圈生物链最顶层的明星收入并不算太夸张的情况来看，国内艺人巨大收入差的原因，或许才是最值得思考的。因为在这个行业，收入可以不关乎资历、不关乎业务水平（演技），强烈依靠毫无规律逻辑的“人气”和“话题”。影视行业的生产模式——从编剧为主到导演中心制再到明星中心制，又助长了这一趋势。不断恶性循环到现在，个别明星的“天价片酬”成了至今难解的病症，造成了娱乐产业里糟糕的“通货膨胀”。要解决这个问题，与其骂明星，更应该思考的是我们娱乐产业的生产机制，在根源就出了问题。

　　说实话，一个付出的劳动并不比你多多少的影视艺人，拿着高你百倍的薪酬，真的存在就是合理吗？资本的逻辑就是真理吗？从这个层面，新垣结衣、全智贤们的片酬，真不算低。毕竟他们光鲜亮丽的背后，有许多优秀的团队在支撑着。我们呢？让产业链里的其他幕后工作人员分明星片酬的零头，才是不可思议。