收藏家郭庆祥(上)和陈逸飞

　　中国藏家最近在国际市场上把莫奈、毕加索等现当代艺术精品纳入囊中，我发现随后也有一种观点，有人把中国收藏家在国际市场上购买西方艺术品用“鸦片战争”来形容，我觉得这种比喻有待商榷，甚至可以说是无知，难道艺术是毒品？

　　通过三十多年的艺术品市场磨炼，一些中国藏家对艺术品价值的认知有了明显提高，随着收藏视野的开阔，懂得了什么是好作品，什么是不好的作品；什么是真艺术，什么是伪艺术，应该为他们认识的提高而高兴，而不应该把艺术品当成毒品。毕竟，历史上的中国最强盛时代，其眼光都是极其开放的。

　　每个时代中外优秀的艺术都是人类文化的结晶，美国大都会博物馆、大英博物馆、法国卢浮宫等都展示着中国古代伟大的艺术创造，虽然许多东西是被掠夺去，但作品本身还是被尊重地向世人展示着——东方文化也是世界文明的组成部分。随着国力的强大，企业有了经济实力，无论是西方的还是国内好的优秀作品，我们都可以通过合法手段收藏，购藏西方艺术品可以填补国内在展示世界另端文化上的缺憾。

　　现在国内艺术创作和艺术品市场有许多极不正常的现象，如很多画家们一听老板们看谁的官位大就买谁的画，就拼命去争美协主席、副主席、院长、副院长等和艺术不相干的行政职务。艺术品质的高下当然不是用官衔来衡量的，我们应该有此认识。

　　事实上，从这一目的去争官位，为了金钱利益，这些主席与院长可能去弘扬真正的艺术吗？另一方面，一些新富者其实并不懂什么是真正的艺术，只知道画得像不像、漂亮不漂亮、工细不工细。某种程度上而言，艺术界的官僚近乎像工匠一样为他们打工、交任务，“艺术创作”因之才出现了流水线生产的怪现象，这到底是愚弄画家还是愚弄老板？这些现象和艺术有什么关系？而所有这些带来的后果便是损害了真正的艺术。

　　还有，什么是传统？今天视为好的、优秀的，能视为传统留下来的，在当时年代都是艺术的创新。今天的画家再画印象派，再画一些古典技术写实画，也就是在重复前人的创造。不客气地讲，画家卖画养生活没有错，而自己说自己是艺术家，就是在唬人了。

　　我们不是不想弘扬本土的艺术家，是因为很多艺术家没有创造出具有独立艺术价值的作品。如陈逸飞在世时和我是好朋友，但我从不收藏他的画，他是懂我的。他作为一名当下时代的画家，还在运用数百年前已经存在并现在已被西方主流淘汰的古典写实技术，这些不是他的发现和创造，艺术观点相当落后，作品就没有大的收藏价值，买了他这些“拾人牙慧”的仿西方古典“照片画”更不用自豪了，这是无知的收藏。再以在国内现代绘画史上占有重要地位的吴大羽体系而言，他在西方现代艺术思想的基础上，融入了中国文化精神，创造了具有时代特征的新艺术，艺术思想独特而格局宏大，然而，这么多年来我们的相关文化机构、理论界真的重视他了吗？

　　真正的好的艺术都是有着独立性的，真正的艺术岂可以毒品来形容？现在部分国内藏家的收藏眼界已放宽至国际领域，提高了对艺术品质的辨别能力，优秀的西方艺术品历来是全球实力藏家的目标，现在我们也有能力收藏这些作品，今后我想中国收藏家还可以进一步致力于收藏东西方符合艺术发展规律的每一个时期的原创作品和精品，搜集在世界美术史上占据重要地位的画家作品，以丰富收藏体系。因为，中国人的视野与心胸从来就是开阔的。

　　(作者系大连万达艺术收藏负责人)

陈逸飞作品赏析：《吹笛少女》