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在罗马，基督教的信仰得到公认是公元四世纪初，即君士坦丁大帝时代。自那以后，基督教的艺术开始在光天化日之下进行创作。不过到公元四世纪中期，罗马分为两个帝国，出现拜占庭，也就是后来以君士坦丁堡为首府的东罗马帝国；因此基督教艺术也分为东西两部分。西罗马帝国在公元五世纪末，即四七六年被哥特人灭亡，以后几百年受到民族大迁移的动乱，艺术几乎没有发展；而东方拜占庭帝国，因为是较为安定的地带，所以展现出优秀的文化艺术。在拜占庭艺术中，具有重大意义的，首先是建筑。在古代的造型艺术中，一般是建筑居于支配地位。欧洲、日本、中国都是这样。建筑为主，雕刻绘画从属于建筑。而在拜占庭建筑中，特别有名的是查士丁尼皇帝兴建的圣索菲亚教堂。拜占庭的雕刻在最初决不雕刻物体形象，这是出于宗教上的一种偏见。在《旧约》中的哲人摩西的“十诫”中，曾说过“尔等勿制作偶像！”，人们一直就那样遵循它，决不作圆雕雕刻，据说就是作线雕雕刻也是不得已的。    拜占庭的镶嵌画艺术  然而，在拜占庭艺术中，最有特色的是镶嵌画。所谓镶嵌画，就是将红、白、紫、蓝、黄、黑色石子砸碎，压镶在灰泥表面，表现为花纹或人物的一种独特的艺术。这种技术实际上起源于东方，波斯、阿拉伯从远古以来就采用，拜占庭帝国的人们和阿拉伯人接触以后，学会了这种技巧，逐渐作成更精巧的东西。因为以五彩石头为材料，而且也采用金、银块，所以它那色彩和光泽的美，特殊调和的美，可以说是无与伦比的。圣索菲亚教堂内部，不用说都是用这种极其华丽的镶嵌艺术装饰的。拜占庭帝国势力范围内的小亚细亚、希腊半岛各地，都盛行镶嵌艺术的装饰。最著名的大概是意大利拉文那市圣维伊达勒教堂、圣阿波列那·勒·美沃乌教堂的镶嵌了。    镶嵌艺术也传到罗马、威尼斯；后来，对中世纪欧洲的艺术，特别是对绘画给予了种种影响；也传到远隔地中海的埃及、迦太基、西班牙。以前阿拉伯人教给了拜占庭人镶嵌艺术，这回相反，其他地区却学得了拜占庭的精巧华丽的技术。他们以“要圣典还是要剑”为口号，由后来称之为神之使者的英雄莫罕默德率领，征服了北非直到西班牙，把这种艺术作为胜利的纪念移植到这些地方。     破坏偶像运动  拜占庭帝国的镶嵌艺术的发展是公元六世纪、七世纪的时候。这时，不仅是镶嵌艺术，而且壁画技术、在羊皮纸上画细密画的技术也发展起来。但是，从公元七世纪末期开始，这些艺术却突然衰微下去。这是因为以君士坦丁堡为中心，掀起了一种可厌的狂热的所谓破坏偶像运动。“尔等勿制作偶像！”宗教学者和僧侣们按照字面来奉行摩西这句话，雕刻中的圆雕，当然不必说了，就是线雕、绘画也遭到禁止。镶嵌艺术，只是用几何学上的线条，作成花纹，这还不要紧；而基督、受难者、动物、花，反正作出物体形象、偶像是不行的。于是，艺术不能不衰落下去。艺术的天地需要自由广阔。君士坦丁堡的艺术家们不屑于在这样的束缚下从事创作。他们各随己愿，寻求自由的天地，逃到拉文那、威尼斯、罗马等地，将镶嵌艺术移植到那里。因此，若从结果来看，破坏偶像运动也许并不能说完全不好；不过，极为可惜的是，连希腊、罗马的雕刻、绘画都惨遭破坏。特别是希腊的雕刻，即所谓“异教神像”，很多都被毁坏。当然，热爱艺术的人偷偷把这些雕刻埋在地下，保存了下来；但是，成千上万的雕像都被打成碎末后来，十八、九世纪，开始进行古代美术的发掘以后，美洛斯的维纳斯、胜利女神像等等希腊雕刻，虽然又从地下发掘出来，被当作世界的至宝、艺术的典范，但为数甚少。若是没有这次愚蠢的破坏偶像运动，我们一定会拥有更多精美的希腊的雕刻。    黑暗时代  这次破坏偶像运动，延续到公元八世纪末。在那段时期，西欧又发生了所谓“民族大迁移”。实际上，欧洲从公元前几世纪、几十世纪前，就陆续开始民族的迁移。欧洲人即亚利安人最初住在哪里？关于这点，有说中亚、波斯等种种说法，不过我们认为，现今俄罗斯和波兰的那一带是欧洲人的原来住地。那个时代，欧洲人以狩猎和牧畜为主，要是猎取尽了森林中的野兽，就必须找寻猎物多的新的森林；若是牛羊吃尽牧场的草，就要迁往新的草地，因此，他们不得不迁移。就是前面说过的希腊人、罗马人，实际上也是亚利安人的分支：公元前二十世纪的时候，为寻找新的地方，从亚利安人中分出来，南下定居在希腊半岛、意大利半岛的种族。生活在北方的亚利安人，由于生活上的需要，总是一点点地迁移着。他们中间最有势力的日耳曼人，主要是往西方移动，也就是沿波罗的海南岸，到现在的丹麦一带，然后分散四方。可以认为，公元一世纪时，日耳曼人已经分布在整个欧洲。      公元三世纪，从东方叫匈奴族的强悍民族侵入，他们骑着马像暴风一样袭来，为其势所迫，日耳曼的分支叫作哥特人的就蜂拥而南下到意大利半岛。从此以后，就开始了所谓民族大迁移，也即是日耳曼人的分支汪德尔、兰克、布尔贡德、萨克逊等种族开始了急剧而又大规模的迁移。在这次民族大迁移的高潮中，阿拉伯人从人们意想不到的地方，跨着烈马，挥舞着圣典和宝剑，侵入欧洲。接着，海上的诺曼人又从北方蜂拥而来。因此，欧洲在那四五百年中间，到处呈现动乱、恐怖、战争和杀戮，没有文化、艺术兴起的余地。这个时代一般称之为黑暗时代。到公元八世纪，法兰克族中出现了叫查理曼的英雄，统一了混乱的欧洲，公元八○○年，登上神圣罗马皇帝的宝座，从而能够完全控制了日耳曼各民族。      封建制度 查理曼统一欧洲以后，日耳曼人中间也逐渐兴起文化艺术。查理曼想利用艺术，制服野蛮而又杀气腾腾的日耳曼人。禁止以君士坦丁堡为中心的破坏偶像运动的，也是这个英明的查理曼。在查理曼时代，欧洲确立了封建制度。查理曼死后，三个儿子分别作了法国、德国、意大利的国王，封建制度开始更加发展；也就是在一个皇帝下面，有几个国王治理国家，国王又把他的领地分给几十个、几百个贵族、骑士，让他们治理，构成一个强有力的体系。这种制度自然而然增强了国王和贵族的势力，因为只要给领地内的人民下命令，什么事情都可以作成；可以向农民们征收高额租税，修筑城堡，从而他们自己可以过着奢侈的生活。中世纪的文化艺术，完全是为国王贵族或骑士们所有的，和平民是没有什么缘分的，这就给中世纪的绘画以特殊的性质。例如肖像画，可以说都是国王、贵族或武士的肖像，他们全都装模作样摆成威严的神气。    基督教的势力  但是，在中世纪的欧洲，有一种比国王和贵族更强大而有权威的势力，这就是罗马教皇。原来，罗马教皇开始于公元五世纪时的列奥一世。罗马教会从公元七世纪以后，盛行在日耳曼各国传教。由于查理曼也奖励基督教，基督教也就扩展到英国、法国、德国。到公元十世纪，可以说整个欧洲各国都完全改为信仰基督教。      罗马教皇的势力开始非常强大。皇帝或国王可以说是地上的月亮或星辰，而教皇则是凌驾于上的太阳。教皇格列高利七世在开除德国国王亨利四世出教时，亨利在雪中站了三天三夜，请求教皇宽恕。简单说来，皇帝、国王都是在罗马教皇的宗教权威下，在他的精神指示下，施行政治。贵族、骑士或者百姓们都要向基督教贡献一切。中世纪的欧洲，就是罗马教皇这种教权的势力和封建的制度互相结合起来的；而中世纪的文化艺术就是在这种情况下进行创作的。    罗马式和哥特式 西罗马帝国灭亡以后不久，艺术的中心转移到东方的拜占庭帝国。我们把这种艺术逐渐开始转变的时代，即公元七、八世纪以后，在西欧兴起的艺术，称之为罗马式艺术；就是说，这种艺术是由占领意大利地方的日耳曼人，即哥特人之手创作的。但是它们还没有能力创作完全崭新的哥特人自身的艺术，就模仿罗马人的艺术，创作一种一半是哥特的，一半是罗马的东西。上述的拉文那市的圣维伊达勒教堂、圣阿波列那·勒·美沃乌教堂、以后的威尼斯市的圣马可教堂、罗马市的圣马利亚·玛兹基阿勒教堂、有名的比萨斜塔，都是这种有名的罗马式建筑。这些建筑的内部一般都装饰以镶嵌艺术。罗马式建筑和镶嵌艺术，这两者几乎不能分开。罗马式艺术一直盛行到十二世纪，代之而起的是哥特人的艺术，即产生了所谓哥特式的建筑样式。这种样式纯粹是日耳曼式的，也仍然以教堂居多，例如意大利米兰大教堂、德国科隆的教堂、以怪兽雕刻闻名的巴黎圣母院等数量很多。不过，和罗马式的镶嵌艺术相反，哥特式建筑最独特的，可以说是色玻璃镶嵌窗画。它是搜集各种色彩的玻璃，组成几何图形花样和圣经中的场面，然后嵌在窗户里。在阴暗的哥特式大教堂中，透过美丽的彩画玻璃，射进来轻微的色彩缤纷的光线，给人一种难以形容的神秘的感觉。这样就大体上领会了主旨：中世纪的艺术，不论罗马式还是哥特式，都和教会的信仰、权利有着深切的关系。      中世纪的绘画 中世纪的欧洲，除了罗马式的镶嵌艺术，哥特式的彩色玻璃窗以外，当然也有纯粹的绘画。那我们现在就必须来看看这种绘画。不过虽说是绘画，其中大部分都是装饰基督教堂内部或王侯宫殿、贵族邸宅的壁画。用笔画在羊皮纸上的书籍插图，例如日耳曼人的美丽故事《蔷薇园传说》的插图之类，虽然也有，不过大都是幼稚拙陋的东西。虽然说幼稚笨拙，也有它的趣味，不过在中世纪绘画中，具有一定精神而又经得起推敲的作品，可以说不多，这确是事实。大部分绘画，特别是宗教壁画，和希腊人、罗马人的作品比较，都极为粗糙，甚至非常生硬。人物没有动态，没有表情，没有生命感。为什么呢？是因为日耳曼人较之希腊人、罗马人天资差吗？并不是那样。他们到文艺复兴时期也创作出许多杰作。这大概是因为刚刚摆脱野蛮杀戮状态不久的缘故吧？然而不妨再深入考察一下：当时的绘画，特别是壁画，都是由贵族或主教订货而画的。他们一建成新的邸宅，新的教堂，就向所属地方的人民发布命令，让他们装饰内部。人民平常或养牛、耕田，或打铁，作其他工作，而布告一出来，马上就成为做艺术装饰的工匠了。当然，最初全是农民或匠人，并没有专门的画家。后来有了画纹章或纺织品的草图的，也有了类似画画的职业，然而仍没有画画的专家。在这里，壁面是先决条件，绘画技术并没有什么了不起的。有了墙壁就画画，如果没有墙壁，也就不能画画。至于特为磨练绘画技巧进行训练这类事，直到后来很久，都没有进行过。因此，大部分都是幼稚、粗浅的外行人画的画。这种给人以外行人的感觉，也表现在对人体研究不足方面。在中世纪的画中，有的头特别大，身体特别小，按我们今天的常识，人体的比例是头1，躯干2，腰以下为3，一般认为最好。    中世纪的画在远近法方面也是不讲究的，这也是看起来像外行人的画的一个原因。不过，其中实际上也有些道理，因为如前所述，当时的欧洲，镶嵌艺术普及；镶嵌艺术是用碎石片作的，因此不管怎样精巧，也不能做到纤细，例如背景大多省略，有的附上金属薄板，就那样对付了事；此外画面也没有远近法。镶嵌艺术的特点，倒不如说就在于这种不是写实的、原始的趣味。因此，中世纪的绘画，可以说是镶嵌艺术的兄弟，模仿镶嵌艺术，远近法也就被认为不太重要。描画开始重视远近法，是以后的时代，即文艺复兴时期。    匠人画家  在贵族或主教的领地内，如果没有画纹章或图案的匠人，或者即使有技术也不怎么高的时候，就不得不从别的地方，请来画得好的匠人。这种匠人报酬多，待遇优厚。一个匠人的画家，可以一生都为贵族或主教所雇用，然而大多是按短期契约，作一个月或一年工作，期限一到，拿了报酬就返回故乡。成了受人欢迎的匠人画家，就受到各方面的争聘，从一个地方到另一个地方，这类巡游者是很多的。这样一来，匠人画家，自然而然专心于工作，技术也就不断进行。又经过一段时期，终于进入称为文艺复兴期的辉煌时代。      中世纪的精神 中世纪职业画家所画的，大部分是有关基督教的画。有关基督的一生，圣母玛利亚的事迹，有关基督教的使徒，有关旧约的故事等等。值得注意的是，这些宗教画中裸体的也少。不用说，因为是画在教堂壁上，被认为不雅观的裸体是不行的；即使是钉在十字架上的基督，这时候也是穿上衣服的，而且还是穿上镶宝石或金的国王一样的衣服。大概认为，救世主也必须有威严。基督被画成瘦弱的裸体男人，连衣服也没有穿的贫民，是比较以后的事情。继宗教画之后，是贵族或骑士们的肖像画，这些画几乎毫不例外，都画得姿态威严。贵族或骑士们是为了把自己作为统治者的形象留给子孙而画画的，所以都装模作样，摆出一副严肃的面孔。这些人物既无动作，也无表情，只注重威严的气势，成为中世纪绘画的精神或传统。最后还有一点。中世纪的画家们，都是作为受贵族或主教雇用的匠人而画画的，作品上不署名，就如同在今天，匠人做的桶或木屐之类上面也没有匠人的署名。因此中世纪匠人画家的名字，几乎没有传下来，有些人就以“画科隆神坛画的画家”、“画玛利亚传的画家”这种叫法来加以区别。画家开始在作品上署名，是在后来文艺复兴时期以后。画家的署名虽然一般认为算不了什么，是件小事情，实际上却是有趣的问题。绘画的蓬勃发展、绘画中表现出个性，这些都是与署名有关的。

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