【最新文章】   鸿蒙宇宙的太极皇权  第六十章 星陨无声•伏流终涌    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十九章 星垣各熠•伏流暗涌    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十八章 天道昭昭•伟业礼赞    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十七章 万衢礼成•谱系昭彰    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十六章 新境奠基•星尊来投    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十五章 玄尊临贺•亲家团圆    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十四章 万维同律•魂铸天音    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十三章 天音初啼•大道织网    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十二章 本源织网•星火燎原    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十一章 星火共鸣•重天归流    鸿蒙宇宙的太极皇权  第五十章 七星定计•血脉共鸣    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十九章 星穹来客•北斗参商    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十八章 薪火下传•低维根脉    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十七章 万衢归流•皇极临世    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十六章 幽影回廊•逻辑锋矢    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十五章 皇庭敕令•重天擢升    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十四章 溯源正本•祝由涤秽    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十三章 祖威敕令•巫道真源    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十二章 昆仑墟变•古巫遗秘    鸿蒙宇宙的太极皇权  第四十一章 星域封疆•群贤荟萃

潘玉良是我国旅法最早最著名的女画家，曾两次远渡重洋，在巴黎从事艺术活动达50多个春秋。她的油画作品融合中西，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，气韵生动，赋色浓艳，雍容华贵，别有趣味。她一生之中留下2000多件艺术作品，也留下了许许多多，可歌可泣的传奇故事。     潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。1895年出生于江苏扬州。她出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖，卖给了妓院当烧火丫头，幸遇芜湖盐督潘赞化相救，并且替玉良赎身，跳出火炕，结成伉俪，张改姓潘，证婚人是陈独秀。     潘赞化不为世俗偏见所动支持玉良。最终潘玉良以优异的成绩完成学业。1921年留法勤工俭学兴起，潘玉良考取留法深造，从此远渡重洋……     抗战前潘玉良的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑。她这一时期的作品，题材广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。八年的法国留学，使潘玉良充分感受到了艺术上的自由。当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂，从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴；从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在潘玉良的眼前。而这在她早期作品中都有所反映。从《春之歌》中，我们可以看出她吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。而《仰卧女人体》，则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有十九世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而潘玉良早期更多的作品还是像《红衣老人》、《黑女像》（1925年）等，风格典雅，构图庄重，技法娴熟，笔力遒劲，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派功力。     1937年，潘玉良为了继续深造，又重返法国，开始了她长达十年客居他乡的生活。此时的潘玉良较第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，在借鉴他人的同时明确地抒发自己的感受和创造，没有凝固在一种风格、一种形式之中。从她这一时期创作的作品中，我们可以看到她在艺术上广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其它流派绘画的某些风格和韵味。在《穿红靴的女人》中，潘玉良尝试用野兽派强烈奔放的纯色来作画，同时在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，细腻地处理画面中衣服、皮靴、皮肤的质感和光影造成的色彩变化，保持了印象主义明亮的光线和鲜明的色调。     她的另—部作品《屠杀》在对战争的表述上又和毕加索的名作《格尼尔》有着相同的观点和切入角度。画画里没有枪炮、飞机、炸弹、坦克，看到的只是仰天狂叫的求救者，奔逃的人群、血泊中婴儿肢解的尸体……它聚集了痛苦、绝望、恐怖、残暴的全部意义。在她的静物画里，盛开与凋谢的花朵是其经常刻意描绘的题材，这里明显有着象征主义的痕迹。在《月季与扑克》里，一瓶即将凋谢的月季花下摆着一幅扑克，花的凋谢是潘玉良对生命过程的诠释，而吉普赛人算命用的扑克牌则表露了一种命运莫测的宿命思想。或许是久居异乡的缘故，潘的这种宿命思想在晚年更为明显。在其1959年所作的彩墨作品，《玩扑克的女人》中，那个着装素雅、面色沉静的玩牌女人不就是潘玉良在为自己占卜着未来吗？整幅画里流露出潘玉良对晚年仍客居异乡的一种无可奈何的惆怅。     1940年前后，潘玉良逐渐在借鉴融合西方文化的过程中，更多地运用了中国传统的线描手法。线描时中国传统绘画的造型基础，有着很强的表现力。潘玉良熟练地掌握了这一技法。并把它融入西画中，丰富了西画的造型语言。在1941年的《女人与猫、躺着女人体》以及1942年的《戴帽子的妇女》中潘玉良娴熟地运用线描的粗细、轻重、虚实、顿挫，笔简意深，形象准确，恰如其分地表现出人体的姿态，耐人寻味。     1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹，而代之以稳定的个人风格。她这一时期的大量彩墨画，一反文人画的淡雅，而具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅幅令人称道的珍品。在《观猫女人体》（1960年），《披花巾女人体》（1960年）和《女人体》（1963年）中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。     潘晚年的油画作品亦是如此。她五十年代中后期创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品。此次展出的这幅《舞春风》又名《双人袖舞》，是她1955年的作品。乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图人胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。     纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。……她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。” 潘玉良的《舞春风》由中国台湾的观想艺术画廊提供

上一篇 : 傅抱石    下一篇 ： 陈逸飞