沈尹默《书法》

　　自阮元撰《北碑南帖论》倡北碑，至康有为等大肆宣扬，使书法尊碑之风达到了无以复加的地步。清末民初，碑学逐渐衰落，崇帖者趋多，“碑”与“帖”开始融合，出现了以“碑”为主的雄强、质朴的书风和以“帖”为主的秀丽、妍妙的书风“两大流派”，造就了许多被当代书坛奉为圭臬的大家，如于右任、沙孟海，如沈尹默、林散之。沈尹默就是这样一位以“帖”为主的书法大师。

　　沈尹默(1883—1971)原名君默，号秋明，又号闻湖蘧庐生，浙江吴兴人。祖、父两辈曾随左宗棠到陕西定远做官，案牍之余皆擅长书法，也爱收藏古书、字帖，对沈尹默影响不小。沈尹默五岁负笈求学，年迈而贫困的启蒙老师常将千家诗中的名句循环诵读，为尹默酷爱诗词打下了基础。十二岁时尹默跟随一位姓吴的塾师开始临写毛笔字，字帖是黄自元书写的《醴泉铭》。黄书拘谨刻板，对沈尹默的影响很大，险些使他误入馆阁歧途。后来，在父亲的诱导下，沈尹默弃黄而学欧阳询《九成宫醴泉铭》，初步感受到欧书之端庄雅净、遒劲挺拔，后又得家藏《耕霞馆帖》，数年临习不辍，奠定了深厚的书法功底，并使他逐步懂得了对书法艺术的欣赏。曾任北京大学教授、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。

　　此幅《书法》录陈季常山居诗：鸟息我亦倦，行行取径微。石稜妨错足，藤蔓每钩衣。森木各天籁，连山同夕晖。推门吟袖冷，满带野风归。作品体现了沈尹默的作品中和之美。沈尹默提倡的是优美而自然的二王行楷，因此，其书法作品中没有强烈的提按顿挫，也没有鲜明的锋芒圭角。没有剑拔弩张的紧迫感和压抑感。他的作品透给我们的是一种积淀着中国传统文化特征的中和气息，是那么平和、坦然。“和”是统一、和谐，其中没有奇怪之体、没有半点矫揉姿态和浅薄意味，而是在平正中求变化，在变化中见姿致。它不像馆阁体那样状如算子，毫无对比，相反是在对比变化中体现出来的和谐，代表了中国当代书坛的一个流派。这种平和之美并非平庸，而是在超越平庸之后的再一次超越——复归平淡自然。

　　沈尹默是一位极笃诚极勤奋的书法家，他学书六十余年，走的是一条自学成才的道路，学书过程艰苦而漫长。他从唐碑《九成宫醴泉铭》着手，经过汉魏六朝诸碑，又复归唐碑，最后碑帖并学，吸取众名家之长，形成了自己独特的风格。他一生对书法情有独钟、孜孜以求，从不小视书法。他说:“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”他在清末民初帖学衰落之际，毅然举起回归“二王”的旗帜，并指明了一条出唐入晋的学书之路，这对完整地继承传统艺术的精华，开启一代新的书风，具有不容忽视的历史影响。